環境藝術與自然專題

計畫目的

 本計畫以提供環境藝術領域的創作實務培訓為目標，培養學生關注在地與國際的環境議題，並發展其藝術創作能力，探索如何透過藝術實踐與環境對話。

透過田野觀察、計畫性案例研習、自然材質創作技法工作坊及創作實踐，學生將學習環境藝術的理論與實務操作。課程設計包括對自然環境與人文景觀的深入探討，並結合多元媒材的創作實驗，並以展演形式呈現學習成果。

計畫執行

理論與實務結合

 本課程採用「理論講授 + 實務操作」雙軌並行的教學模式。前半段課程聚焦於案例研習與移地學習，透過理論講解與實地觀察，培養學生對環境與議題的敏感度。後半段課程著重於多元實作工作坊、創作計畫指導與公開展出，強化學生的實做能力與藝術表達。

移地學習與在地連結

 課程辦理一場為期五天四夜的移地工作坊至花蓮光織屋巴特虹岸手作坊，由花蓮在地的纖維藝術創作者—陳淑燕老師，以及部落竹籐編工藝家—杜瓦克·都耀 Tuwak·Tuyaw帶領學生深入自然場域，進行植物採集與環境觀察，並嘗試在戶外進行創作練習，透過近距離接觸感受自然，激發學生的創作靈感。

材料實驗與創作轉譯

課程引入多元媒材與基礎技法的學習，預計辦理2場自然纖維實做工作坊，包括：絞染工藝、生態植物移印染，技法工作坊由藝術家與工藝師指導，提升學生的技術能力，並提供新媒材、新表現形式的探索機會。

公開展覽與評鑑

課程最後安排創作展演與評鑑活動，讓學生展示其期末創作作品，並邀請外部專業人士給予回饋，提升學生的創作視野與專業能力。

課堂講座暨實地踏查

【案例研習1】樹梅坑溪計畫

藝術家。國立高雄師範大學跨領域藝術研究所名譽教授 –吳瑪悧老師

【案例研習2】環境藝術創作專題 (藝術史 )、關渡自然公園 / 朱雅芬、冉挹芬

課堂講座：關渡國際自然藝術季經驗

講者：

冉挹芬 (2013-2018 關渡國際自然藝術季 策展團隊) 。現任自己人有限公司共同創辦人及負責人。

主題/讓藝術引路：我的策展經驗反思

朱雅芬(2025關渡國際自然藝術季 策展團隊)。現任社團法人台北市野鳥學會關渡自然公園管理處 專案室。

主題/關渡自然藝術季經驗分享 (2019-2025)

多元實作工作坊

【工作坊1】花蓮(五天四夜)光織屋-巴特虹岸手作坊

纖維藝術創作者。光織屋有限公司藝術總監-陳淑燕 老師

蔚藍太平洋拍打著陣陣浪花，由計畫主持人潘娉玉老師帶領北藝大美術學院的學生們，來到花蓮光織屋-巴特虹岸手作坊，開啟五天四夜的自然纖維創作學習之旅。工坊內此起彼落的敲擊聲響，交織成移地教學中最動人的合奏。

為期三天的「自然纖維創作」工作坊，特別邀請纖維藝術創作者陳淑燕老師，以及部落竹籐編工藝家杜瓦克·都耀（Tuwak·Tuyaw），引領北藝大學員深入花東海岸。課程跳脫課堂理論，從認識構樹、實地採集、傳統技法傳承到複合媒材應用，為學員帶來一場扎根於土地的實作智慧。

敲打樹皮：一場不斷觀察與對話的過程 「搥打樹皮並非僵直的重複敲擊，而是需要彈性的舞動，讓纖維在律動中延展重生。」這是陳淑燕老師給予學員的重要提點。在敲擊的過程中，創作者需時刻觀察布料厚薄、調整手勁，這不僅是與材質的對話，更是向內與自我的連結。

連結你、我與他的作品。美碩二 莊雅予同學分享道：「我摩挲著樹皮布的紋理，想起老師課堂中介紹南島語族人如何製作樹皮布的過程：族人會邀約親友，相鄰而坐，邊合作敲打樹皮，邊閒話家常。當時，製作目的為生活用品，與如今大多為藝術品而生的樹皮布，功能迥異，然而「充滿連結」的這個概念，仍以多元的形式存在。」

美碩三 林奕岑同學也分享道：「在老師們的帶領下，我們以實地走訪的方式，深度認識了環境周遭的植物，並透過採集、敲打、染色與縫製，將大自然賜予的纖維材料轉化為創作。製作材料的過程緩慢而重複，似乎能在其中聽見材料的低語，與之展開無聲的對話。藉此，我深刻體會到自然的力量——它既存在於材料的生命脈動中，也存在於人與自然的互動裡，讓作品的樣貌從自身中慢慢浮現。」

透過本次教學計畫，北藝大不僅促進了學院與部落傳統工藝的深度交流，更在生態復育與藝術社群間建立起支持網絡。特別的是，在此次的工作坊中美術系畢業的校友亦回歸擔任協同教學，也共同參與了期末的創作展出，化身為「永續人才」，讓這份來自土地的工藝精神得以生生不息。

花蓮移地工作坊｜創作旅程的溫柔停格  -作品分享與回饋之夜

旅程的最後一夜，美術學院的師生們與陳淑燕老師相聚在溫馨的工坊空間。燈光下，大家輪流分享作品與創作心路，學生也將五天四夜累積的學習、感動與成長，一一回饋給老師。交流的時光在笑聲與感謝中流動，為這段共同創作的旅程留下溫柔而難忘的記憶。 

自然纖維創作工作坊心得

🌻聽聽他們怎麼說🌻

【工作坊2】藍染絞基礎 (北藝 2天)

工藝師-劉俊卿 老師。(安染工坊創辦人、國立臺灣工藝研究發展中心駐點工坊)

課程的第二個工作坊，特別邀請資深工藝家劉俊卿老師來到北藝大美術學院，帶領大家展開為期兩天的「藍染絞基礎」課程。劉老師現任安染工坊負責人，並曾擔任卓也小屋天然手作有限公司設計總監，長期投入天然染色與藍染工藝，將多年累積的經驗溫柔地分享給學生。課程從材料的源頭出發，引導大家認識植物染料如何在時間、空氣與環境條件中慢慢轉化，感受創作與自然之間細緻而真實的連結。

兩天的學習過程中，學生在老師細心的帶領下，從建藍、養缸到實際染布，一步一步體驗藍色生成的過程。反覆浸染與氧化所形成的節奏，讓大家學會放慢腳步、靜下心來觀察變化，也在一次次嘗試中，找到屬於自己的色彩與節奏。

透過片野絞的實作，學生將雙手的勞動、時間的累積與材料的回應留存在作品之中。藍染不只是完成一件作品，更是一段彼此陪伴、與環境對話的創作時光，也為後續的環境藝術創作，留下溫柔而踏實的起點。

【工作坊3】生態移印染 (北藝 1天)

生態移印染講師。Wz Life Art Studio 創辦人-何維仁  老師

「環境藝術與自然專題」來到第三個工作坊—移印染（Eco-print）。邀請到Wz Life Art Studio 何維仁老師進行教學。移印染是天然植物裡的色素與媒染劑，透過高溫高壓的方式，將色彩轉印在布料上。老師帶了15種植物提供學員們天然色素，包含常見的臺灣欒樹、楓香，都是在學校可以輕鬆採集到的植物。而植物與媒染劑交互反應下，大自然的色彩千變萬化。

何老師的「調味料理論」：實驗與浪漫的交會

老師告訴我們，自然的世界其實是充滿著科學精神，並不是如同美麗的色彩這麼浪漫，背後總有著多次實驗和紀錄。因為一片樹葉與媒染劑的互動，就能有很多變化。這就像是在烹煮一道湯品調味多一點、少一點，都能有不同的層次與效果。於是今天在色彩廚房的主廚是同學們！秉持著理性；把握著美感浪漫，調配出屬於自己的色彩百味。

跳躍技巧框架—自然還有更多好玩的！

「在嚴謹中，我們能不能跳躍框架？」老師話鋒一轉，示範起移印染不嚴謹地工法—將樹葉的擺放隨意灑落、布料的摺疊輕鬆捲曲、媒染劑的運用潑潑灑灑。同學們既期待又怕失敗。而正是這樣的期盼，老師要提醒我們的是，運用標準的工法固然重要，但在嘗試錯誤，練習失敗的時候才正是創作的源頭！

「環境藝術與自然專題」課程期末展演

這場期末成果展，記錄的是一段與自然慢慢靠近的學習旅程。在課程計畫主持人潘娉玉老師的帶領下，學生們走出教室，走進山林、海岸與生活周遭的環境，透過觀察、觸摸與實作，重新感受土地、植物與材料所帶來的回應。創作不只是完成一件作品，而是在與環境相處的過程中，學習傾聽、等待與對話。

展出的作品來自花蓮移地工作坊及校內多場實作課程。學生親手採集植物、敲打樹皮、染布、移印，在一次次實驗中，體會自然的節奏與身體勞動的重量。樹皮布的敲擊聲、藍染反覆氧化的變化、生態移印染留下的植物痕跡，都成為創作中獨一無二的記憶。

這些作品將創作的過程與感受一併留下，讓時間、身體與材料所累積的痕跡自然顯現，呈現人與自然之間細膩而真實的連結。展覽期間也邀請陳淑燕老師、吳瑪悧老師與楊偉林老師擔任評鑑，與學生一同對話、交流，讓創作在分享與回饋中持續發酵，同時也邀請觀者走入北藝大的校園各處，放慢腳步細細探索，一起感受藝術如何在生活與環境之中，悄悄發生。

展覽簡介

境然在這裡

「境」指涉空間的邊界與感知的場域範疇；「境然」則意指在自然環境之中，當人的感知與自然交接時，所築構出的不同空間狀態。身處於現代環境裡，我們遊走與暫留於自然之中的時間逐漸減少，腳步隨著城市的堆砌不斷加速。當目光停留於一處自然空間時，那裡彷彿成為一塊獨立的場域，提供重新感知與回望的可能。

本次展覽以校園作為展場，作品散落於行走、停留與日常必經之處，與既有環境形成暫時性的共存關係。某些熟悉的角落因此產生些微的錯位，原本被忽略的場域得以再次被感知。當觀者意識到作品「竟然在這裡」時，這份來自自然與現代交錯所產生的驚喜，構成了一個重新感知場域的瞬間。