關渡電影節藝文推廣計畫
關渡電影節藝文推廣計畫
社區放映、國際交流、巡迴放映
「關渡電影節」由國立臺北藝術大學電影創作學系於每年十月在校內舉辦，為臺灣少數以學生為策展與執行主體的影展。節目內容包含全國學生徵件放映，以及與國際電影學校合作的交流單元，期待打造青年影像創作者彼此觀摩、對話與成長的平台。
自2009年創辦以來，關渡電影節持續拓展國際合作網絡，歷年與英國、以色列、韓國、泰國、印度、法國、波蘭、日本、捷克、墨西哥等多國影視院校進行交流放映，也曾與馬來西亞SeaShorts東南亞短片節、香港IFVA、高雄電影節、福岡獨立電影節、法國克萊蒙費宏國際短片影展等單位合作，逐步累積多元的國際策展與放映經驗。
2025年邁入第十七屆，本屆延續「國內大專院校影視相關系所學生邀請展」制度，由學生評選團隊自徵件作品中選出入選片單，於影展期間放映並邀請劇組到場交流，持續鞏固關渡電影節作為臺灣學生影展重要展映平台的角色，並透過非典型場地放映，期望觸及更多觀眾。
本計畫目標
本計畫將影展視為結合「學習、創作與社會連結」的永續教育系統，而非單一展演。核心目標在於透過影像實作，引導學生與觀眾理解藝術如何轉化為促進社會對話與共感的行動。
在教育層面，著重培養「可持續的藝術實踐能力」。透過課程與影展結合，由學生參與規劃執行，完成 52 部影片放映與 25 場校內活動。讓學生在真實資源限制下，學習策展判斷與公共溝通，建立具延展性的專業能力。
在社會連結上，透過 7 場校外放映將影像帶入不同城市與社群，打破校園邊界，讓藝術教育進入地方脈絡，實踐資源共享與文化近用。
國際交流方面，第十七屆影展深化與紐西蘭奧克蘭大學及 Show Me Shorts 國際短片影展的合作，引進海外學生佳作與奧斯卡認證短片，並辦理跨國座談，拓展師生的全球視野。
整體而言，本計畫致力於建立可持續擴展的教育模式，使影展成為連結教學、社群與國際的關鍵節點，讓影像藝術持續產生長遠的文化與社會價值。
主題論述：碎形共構／生
置身急遽變動的時代，單一的自我形象已不復存在，我們在原生包袱、社會脈絡與虛擬現實的張力中，被拆解並重組成曖昧的邊界。碎裂並非終點，而是生長的起點；如同一面破鏡，雖不再映照整全，卻在流動的斷裂中，開啟了通往他者的縫隙。
創作如光，照亮裂痕。我們將邊緣與未竟的自我交付影像，在帶有誤解與偏差的觀看中，練習理解與共處。透過光影的縫隙，我們不再是孤立的碎片，而是在破裂中拼湊出通往彼此的連結，共同映現鮮活且閃耀的當代樣貌。
交流學校介紹
紐西蘭奧克蘭大學
The University of Auckland
奧克蘭大學（The University of Auckland）為紐西蘭為國際排名領先的研究型大學，也是紐西蘭具最完整專業的綜合型大學，座落於奧克蘭的市中心。其所屬的人文與社會科學學院中，媒體與影像研究系所（Media and Screen Studies）培養學生批判思考與創意表達的能力，橫跨電影、電視、流行音樂、漫畫、遊戲及社群媒體等當代媒介，深入探討它們如何作為文化形式與敘事工具。
學生在此得以從恐怖片、動作片、紀錄片等影像類型中思辨性別、種族與環境正義等重要議題，課程同時強調分析與實作並進。以影像理解世界，透過媒體參與社會，是本系所一以貫之的理念。
系列活動介紹
一、專題策展
開幕短片輯
四部短片以「碎形共構/生」為題，透過紐西蘭與台灣學生的敏銳觀察，探討友誼、愛慕與離別，在情感裂縫中重組理解，拼湊出當代鮮活的關係圖景。
奧克蘭大學短片選
奧克蘭大學媒體影視系深耕跨領域實作，融合在地文化與國際視野。本單元精選五部佳作，從酷兒情感、青春曖昧、超現實孤獨到末日詩篇與移民議題，展現紐西蘭年輕創作者大膽的實驗性與敘事語彙，敏銳捕捉當代社會的多樣面貌。
特別放映
《Kāinga》
由舒琪．柯塔李（Shuchi Kothari）操刀，集結八位泛亞裔女性導演的集體創作。影片穿梭於紐西蘭的不同時代，深刻挖掘移民與原住民之間的歷史連結。透過她們的視角，探討在變遷的土地上建立「家園」的艱辛與意義。
國際觀摩單元
本單元精選多部橫跨歐、美、亞、澳的國際學生佳作。影像跨越文化國界，在多重片段與差異之中，探尋重新拼構理解的可能。
選片聚焦於兩大核心：「失去與重建」，探問個體在情感裂縫中如何重新凝視自我、命名世界、「差異中的連結」，直視人際關係的脆弱與複雜，呈現角色如何在無法完全理解彼此的狀態下，仍嘗試穿越現實或靈性的裂縫，在沈默與不確定中彼此靠近。
Show Me Shorts 短片選
本單元與獲得奧斯卡與英國影藝學院雙重認證的紐西蘭頂尖影展「Show Me Shorts」合作。精選五部具強烈感染力的佳作，題材橫跨婚禮前的徬徨、父子告別、洗腦神曲的荒誕幽默至戰地醫護的殘酷抉擇。 這些作品從親情、愛情到歷史記憶，以多元視角展現太平洋彼岸的生命律動。邀您一同走進影像，在笑聲與眼淚中體會異國文化的驚喜與勇氣。
閉幕短片集
邀請到三部北藝的精選作品，分別是由顏皓軒指導的《囚犬》、王彥蘋果指導的《翌日》和林杰的作品《初春或晚冬》，於現實與夢幻的縫隙裡，展開一場關於「救贖、記憶、誠實」的對話。
二、專題講座
從靈感至劇本到銀幕：師生對談，尋找自我聲音
10/12（日）
本場座談由學生與教師展開對話，深談電影創作從萌芽到完成的實踐歷程。
- 主講人：舒琪．柯塔李（Shuchi Kothari）
- 艾莉克斯．法雷(Alex Farley)-紐西蘭奧克蘭大學學生
- 宋𣌀彤(Rachel Sung)-紐西蘭奧克蘭大學學生
我們說的故事： 搭起橋樑、築起家園、凝聚社群
10/13（一）
由奧克蘭大學（The University of Auckland）享譽國際的電影創作者暨教授舒琪．柯塔李（Shuchi Kothari）主講，講座回顧她的創作歷程，並探討電影人如何透過個人故事回應更廣泛的社會與人文關懷。同時，亦深入剖析跨國與跨文化合作的可能性，強調研究、同理與溝通在創作過程中的重要角色。
- 主講人：舒琪．柯塔李 （Shuchi Kothari）
三、推廣活動
展前展
影展走出校園，透過三種風格場域，將影像注入在地生活：
- 關渡宮戶外放映：於具在地象徵性的場域舉辦露天電影院，回饋鄰里並強化社區黏著度，讓影展成為居民日常的一道風景。
- 厭世會社地下沙龍：結合餐酒館特質，打造質感放映空間，播放歷屆精選短片並舉辦映後座談，創造創作者與觀眾深度交流的親密場域。
- 獨立咖啡廳巡禮：於 Coffee along 與 這間咖啡 以循環投影呈現實驗短片。透過開放流動的觀影形式，吸引路過客群自然接觸影像，讓電影節無縫接軌台北的日常文化生活。
校園長片放映暨選片指南
本次展前展回歸校園，選映經典之作《藍色大門》，並邀請影人親臨座談，藉由影像的時代性與創作脈絡，深化觀眾對年度主題的理解。
活動現場同步揭曉「選片指南」，解析策展核心：從主題詮釋、風格多元性到實驗性考量，清晰引介本屆的選片邏輯與視角。透過經典作品與策展理念的跨時空對話，建立影展的專業辨識度，為年度盛會揭開序幕。
紐西蘭之夜：開幕茶會
此次交流學校為位於紐西蘭的奧克蘭大學。在開幕式結束後舉辦「紐西蘭之夜」，發放具有紐西蘭特色的美食及飲品，讓觀眾在觀影之後，也能透過品嘗特色美食，進一步體驗當地文化。以更立體、具文化互動性的方式深化國際交流意涵，為影展開幕帶來更豐富且多感官的參與體驗。
露天放映
作為往年電影節的重要特色之一，於北藝大人文廣場舉行戶外放映活動。現場提供酒水與爆米花，讓觀眾在觀影同時享受輕鬆愉快的氛圍。戶外空間的開放性不僅營造更自由的觀影體驗，也能吸引路過人群駐足觀賞，進而提升影展的曝光度與參與度。
展後展：巡迴放映
正式展期結束後於台中吃光食堂、台南南門電影書院、花蓮花蓮鐵道電影院舉辦展後展，播放多部入圍關渡電影節作品，延續影展結束後的回響。
回顧映片影展
Hot Plan
