台灣舞蹈史研究— 口述歷史計劃構想書
計畫目標
舞蹈因其稍縱即逝的特質，其歷史的建構與書寫較其他藝術領域面對的挑戰更加艱鉅。台灣舞蹈史的建構在許多研究者的努力下，近年雖有相當的建樹，但仍有許多時期、人物、事件的考掘、記錄、研究尚待彌補缺漏。知名舞蹈理論家André Lepecki曾提出”the body as archive”的概念，強調除了報章雜誌的報導、照片、影像紀錄等之外，編舞家及舞者的身體更是舞蹈最為重要的檔案庫。
113-2學期，本計畫於舞蹈學院開設的「台灣舞蹈史研究」課程，在指導學生認識台灣舞蹈史的同時，也以戰後出生世代(1940s-1950s)的舞蹈家為採訪標的，進行口述歷史的採訪與撰寫實踐訓練。一方面培養學生成為舞蹈史研究者的能力，也為舞蹈在台灣的實踐軌跡留下檔案史料，對未來的研究者提供基石。
計畫執行
本計畫113-2學期於舞蹈學院開設「台灣舞蹈史研究」課程。以問題意識的養成與培養批判思考的能力為目標。思考到敘述位置選擇對於歷史回顧視野與盲區分佈的影響，除了以歷時性發展來進行歷史敘述之外，為避免課程從單一立場做出統攝性的歷史敘述，本課程也以議題研討及跨領域思考等方式，展現歷史敘述的複雜性。
對於同一時期或議題，課程提供在不同研究範式及方法學下展開研究的文獻閱讀。期能對修課同學展示議題在問題意識及研究取徑的引導之下，知識展開及組織的差異樣貌。除此之外，課程參考資料亦涵納文學、劇場、視覺藝術等領域之文獻，希望借助他領域的創作和研究思維，進行跨領域的美學與文化思辨。
談及「解嚴」、「原住民」，這兩個在回顧臺灣舞蹈發展歷程時不可忽視的重大議題，本課程特邀郭亮廷、周伶芝兩位學者進行分享。郭亮廷從對空間政治的觀察切入，以解嚴作為關鍵事件，對於70-90年代歷史場景進行再回顧。再次探勘80年代小劇場運動等政治實踐與藝術實踐的交織。周伶芝以原住民表演藝術為探討要點，藉由臺灣歷史事件的爬梳，追溯在國族共同體的論述生成實踐之際，原住民概念的現身與變革。藉由歷史事件的再次探訪與比較，充分展示出政治秩序、認同、藝術等議題之間浸潤互涉的關係，以及引動彼此觀念變革的政治潛能。提供參與的同學新的思考位置反思當今對「原住民」與「藝術」的認識論。
舞蹈因其稍縱即逝的特質，其歷史的建構與書寫較其他藝術領域面對的挑戰更加艱鉅，「台灣舞蹈史研究」 課程在認識台灣舞蹈史的同時，也為培養學生成為舞蹈史研究者的能力，指導學生策劃口述歷史的採訪與撰寫。從發想主題、設計問題、聯繫受訪者，到實際訪談與整理檔案，皆由學生自主規劃與執行。為呈現學期成果，學生於6月11日舉行「口述歷史檔案聯展」，展出其訪談資料、檔案整理成果與初步研究書寫，開放觀眾參與與對話。
成果指標
人才培育面
本計畫積極培育參與學員成為舞蹈史研究者的能力。課程期間透過跨領域文本閱讀研討，並邀請歷史研究者郭亮廷、周伶芝分享歷史認識及研究之經驗，帶領學員逐步建立起分析舞蹈文本與實踐的多重視角。
產學合作面
與思辨交織，本計畫藉由師生共同規劃口述史訪談，在實踐中學習，以實踐經驗映照思之經驗。並且透過訪談行動，深化連結舞蹈社群學術、製作等領域，活化社群動能。
永續經營面
編舞家及舞者的身體是舞蹈最為重要的檔案庫，口述歷史訪談是舞蹈史建構不可或缺的重要環節。本計畫對戰後世代舞蹈實踐者進行口述歷史訪談，除了逐字稿之外，亦整理成適合出版的文稿型態。為台灣的藝術史留下寶貴的紀錄與文化資產。
資源投入面
本計畫之訪談紀錄與整理之文稿，計劃未來融入台灣舞蹈學會正籌備申請的「文化部台灣藝術研究」之「台灣舞蹈史研究計畫」。
未來願景
口述歷史採訪與撰寫計畫，不僅是舞蹈史料的實質累積，也是一種方法學的實踐訓練，促使學生理解並參與歷史建構的過程，並培養田野倫理與詮釋能力。透過理論閱讀、議題研討與實作並行的教學設計，「台灣舞蹈史研究」引導學生在舞蹈與文化之間建立深刻而具批判力的對話關係。學生的積極參與與成果呈現，也顯示出台灣舞蹈研究作為一門新興學術領域所蘊含的潛力與活力。
Hot Plan
