聲音、空間與物件：藝術教育中的關係構築與實踐
本計畫以「空間、聲音、物件」為核心策展與教育主軸，整合展覽實踐、跨領域課程與教育推廣活動，建構以大學美術館為節點的藝術永續教育生態圈。計畫自執行以來，透過可複製、可延續的教育模式，使藝術不僅作為展示成果，更成為長期知識生產、經驗累積與公共參與的重要平台。
在展覽與藝術實踐成果方面，計畫共執行「螺旋—變形者II」、「睡夢廢墟間—小泉明郎個展」、「泉太郎個展」與「〈遺物址〉展示計畫」四大展覽，累計展出國內外藝術家9位、作品15（組）件，總展期達144天。其中，「螺旋—變形者II」與「睡夢廢墟間」共展出79天，聚焦聲音、影像與空間感知，回應後創傷時代中個人生命經驗與集體記憶的交織；「泉太郎個展」與「〈遺物址〉展示計畫」則以65天展期，活化美術館既有邊角空間，實踐低耗能、可再運用的展示策略，具體落實空間與資源永續的策展思維。
在教育推廣與參與成果方面，計畫截至目前共辦理藝術家展覽4場、講座6場、課程（含夏令營）3場、工作坊2場、展覽導覽16場（含藝術家導覽與英語導覽），參與人次超過9,166人次。其中，導覽與實地參與課程結合校內跨領域教學，學生以導覽志工、策展協助與創作參與者身分投入，實際參與布展、技術操作與公共溝通，深化實務理解知能。
本計畫的重要亮點案例之一為「〈遺物址〉展示計畫」，藝術家回應美術館內非典型展示空間進行創作，學生則透過工作坊與夏令營，實際參與空間轉化與展示規劃，成功將策展思維轉化為可學習、可複製的教育內容，成為藝術永續教育落實於實務層面的具體示範。此外，透過「螺旋—變形者II」與「睡夢廢墟間」的現地裝置與錄像裝置，學生得以從感知、文化與社會三個層次理解藝術如何回應創傷記憶與當代議題，培養長期觀察與研究能力。
整體而言，本計畫建構以美術館為核心的藝術永續教育運作模式，成功串聯展覽、教學與公共參與，擴大藝術教育的社會影響力，並為未來持續推動跨領域藝術教育與文化培力奠定穩固基礎。
成果亮點1：想像並重構美術館—物件—觀眾的關係，泉太郎×遺物址
一場關於「美術館如何被使用？」、「物如何介入？」的行動，使展覽成為一種共學與共創的場域，空間與物件跳脫被動、封閉的成果展示，成為促進公共討論的媒介與共享資源。
成果亮點2：孩子們的美術館，KidMoFA渡渡夏令營
關渡美術館首辦夏令營，從展覽所打造的魔幻空間出發，邀請渡渡們以遊戲的方式穿梭於5層樓高、總面積超過720坪的美術館空間，探索藝術作品與展示空間的無限可能。
成果亮點3：多元文化視角—小泉明郎、黃錦城與瑪籟・瑪卡卡如萬
3件沉浸式錄像裝置×3件現地製作，重新賦予聲音、空間與物件嶄新意義，深化對歷史、族群與全球議題的理解，使藝術永續教育成為連結在地與國際的重要實踐平台。
泉太郎個展
2025.06.06～2025.08.10
透過藝術家、策展人、美術館、教育工作者與觀眾之間的協作關係，打破單向知識傳遞的模式，建構一種可被持續學習、反思與開放的文化生態。
遺物址—美術館尋常空間展示計畫
2025.06.06～2025.08.10
以實驗性策展方法拓展展覽形式的可能性，將美術館從作為作品展示場所的既存框架中，轉化成為一個持續學習與生成的場域。
KidMoFA 2025年渡渡夏令營
2025.07.19～2025.07.20
美術館是一個什麼樣的空間？除了不斷創造全新的展覽和作品體驗之外，你是否也注意到，美術館裡面還有許許多多的角落呢？「2025年渡渡夏令營」將從展覽所打造的魔幻空間出發，邀請營隊成員以遊戲的方式穿梭於這座5層樓高、總面積超過720坪的空間，再從中尋覓藏身在美術館非展示空間內的「小東西們」，探索這些充滿趣味與驚喜的物件、裝置，如何打破藝術作品vs.展示空間的一般認知，並在兩者界線消融的空間中，打開對美術館空間的嶄新想像。
睡夢廢墟間—小泉明郎個展
2025.11.14～2026.02.15
透過三件錄像裝置，探討歷史、意識與集體記憶的生成與重構。作品聚焦權力、科技與身分對個體生命的影響，回應後創傷時代的社會處境。
螺旋—變形者II
2025.11.14～2026.02.15
展出三件噶瑪蘭族藝術家黃錦城、卑南族藝術家瑪籟．瑪卡卡如萬現地裝置作品，媒介包含錄像、聲音、編織與現成物，呈現生命如螺旋般循環、轉化與再生的意象。
「泉太郎個展」藝術家對談
（2025.06.18）
寶藏巖國際藝術村參展照
（2025.11.14）
「睡夢廢墟間—小泉明郎個展 」
藝術家對談
（2025.11.15）
美感體驗課程： 新北市平溪區十分國小
（2025.11.20）
Hot Plan
