聲鏈未來場：國際鏈結與永續藝術教育計畫

計畫目標

由北藝大攜手空總C-LAB臺灣聲響實驗室 與法國 IRCAM，於 2025 年成功建構具國際高度的「藝術永續教育生態系」。透過課程優化至國際展演的整合路徑，成功舉辦《布列茲 100・臺北》、《卓別林：工廠》及《Matalon x K/D/M》三場標竿活動。創下高專業評價，更落實教育深耕，讓學生直接與國際大師 Martin Matalon 及 IRCAM 團隊協作，完整經歷國際級製作流程。同時，導入 Dicy2 AI 互動與 SPAT 聲響技術，並完成 M2501 教室升級，留下長遠教學資產。本計畫核心在於「建構可持續發展的藝術教育模型」，將高端科技轉化為課程資源，培育具科技素養的國際人才，具體實踐教育部指標與 SDGs 永續精神。

計畫執行設計與過程

緊扣藝術永續教育的核心精神，建立一套從「基礎科技素養」延伸至「國際專業展演」的完整學習路徑，落實科藝相融的教育願景。在執行過程中，著重於教學現場的技術革新，將法國 IRCAM 領先全球的聲響科技系統化地導入校內課程體系，為藝術教育注入數位轉型的動能。

透過「Max 程式應用寫作」與「電聲音樂創作」等核心課程的模組優化，成功引入了 IRCAM 開發的 Dicy2 人工智慧音樂生成工具以及 SPAT 空間聲響運算軟體，讓學生在軟硬體全面升級的 M2501 電腦音樂教室中，直接接觸並操作當代最前沿的創作工具。教學設計不只停留在軟體技術的講授，更進一步結合「做中學」的實務導向，將課程內容直接連結至《布列茲 100・臺北》與《卓別林：工廠》等國際級製作。

學生從課堂上的理論模擬，進階到與 IRCAM 技術團隊及國際演奏家並肩工作的實戰場域，親身參與複雜的即時電子音樂排練、訊號互動測試與多聲道聲場調校。這種將高端科技與藝術展演無縫接軌的執行模式，不僅讓學生掌握了應對未來展演形式的關鍵技術，更透過與國際團隊的深度協作，內化了跨域創作的專業思維，成功為臺灣培育出具備國際視野與技術實力的藝術永續人才，確保了這些珍貴的技術知識與實務經驗能在校園中持續傳承與發展。

布列茲100・臺北

為紀念法國作曲家皮耶．布列茲（Pierre Boulez）百年誕辰，本場音樂會由 C-LAB 臺灣聲響實驗室、國立臺北藝術大學與法國聲響與音樂研究統合中心（IRCAM）攜手呈現，透過當代電聲技術與新音樂演奏的交織，深入探索布列茲作品中的理性構造與聽覺經驗之間的複雜關係，開展一場聲音與空間的深度對話。

演出曲目包含四首經典作品：《應答輪唱 2》（Anthèmes 2）、《雙重影子的對話》（Dialogue de l’Ombre Double）、《衍生 1》（Dérive 1）與《訊息速寫》（Messagesquisse），橫跨電子聲響與室內樂範疇，內容涵蓋即時音訊處理、多聲道聲場設計與精細的聲部編制，體現布列茲作為二十世紀作曲巨擘，對聲音形態、時間推移與空間概念持續探索的創作實踐。

「卓別林：工廠」電影音樂會

阿根廷作曲家馬丁．馬塔隆長年投入電影音樂會的創作與獻演，曾基於布紐爾（Luis Bunuel）、弗列茲．朗（Fritz Lang）等電影大師的電影作品譜曲。「卓別林：工廠」（Chaplin Factory）電影音樂會則是基於默片大師卓別林（Chaplin）的經典電影而創作，他本人更將親臨現場擔綱指揮，並由 IRCAM 聲音工程師於現場演繹電聲，堅強的樂團陣容包括來自法國的 K/D/M 三重奏。

「卓別林：工廠」電影音樂會演繹三部卓別林的電影，每一部分別象徵這位著名英國電影創作者的特定面向。《流浪漢》（The Vagabond）體現豐富多彩和浪漫的一面，《移民》（The Immigrant）探討社會意識，《螢光幕後》（Behind the Screen）則展現當時蓬勃發展的無聲電影業的幕後。七位音樂家（包括一位女高音）參與了這場影音冒險，並將電聲音樂融入薩巴鼓、巫毒鼓、巴拉風和非洲古巴樂器構成的豐富打擊樂光譜。

一如馬塔隆長年的獨門電影音樂創作，他為這場電影音樂會譜寫音樂時，也基於原始影片的構圖、明暗對照的運用、為影片橋段設立基調和節奏的人物登場。他所創作的音樂並非陪襯電影，而是與電影構成微妙的關係，兩者時而交會、時而各具獨立的生命。

Matalon x K/D/M講座音樂會

Matalon × K/D/M 講座音樂會作為 2025 C-LAB 聲響藝術節「卓別林：工廠」電影音樂會的延續，精選來自國際當代作曲家的各類作品，由作曲家馬丁．馬塔隆（Martin Matalon）攜手法國 K/D/M 三重奏與聲響與音樂研究統合中心（IRCAM），共同體現音樂從現場演奏延伸至電子音樂與空間設計的創作實踐。

K/D/M 三重奏作為當今歐洲最具實驗能量與技術張力的室內樂組合之一，其獨特的聲音語彙將在《KDM 片段》（KDM Fragments）中充分體現。此作由馬塔隆特別為三位演奏者量身打造，聲音透過三重奏的啟動、推進與擴展，編織出層層疊疊的聲響結構，並結合繁複電腦工程技術與精細的多聲道音場設計，引領觀眾以聽覺感知其中的敘事節奏與聲響紋理。IRCAM 工程團隊更為演出場地打造專屬聲場設計，使聲音在四面八方流淌交融，進一步拓展聽眾對當代音樂的感受與想像。

聲鏈未來，共振永續藝術新篇章

「聲鏈未來場」計畫的圓滿落幕，這次臺法跨國合作的成功展演，標誌著臺灣聲響藝術教育正式邁入與國際同步的全新紀元。成功鏈結了國立臺北藝術大學的深厚學術底蘊、空總 C-LAB 臺灣聲響實驗室的創新實驗量能，以及法國 IRCAM 領先全球的頂尖技術，在 2025 年共同構建出一座跨越國界、融合科藝的共創平台。

真正的教育不應止步於課堂，而應延伸至與世界對話的舞台。透過 電腦音樂教室的全面升級，以及 Dicy2 AI 技術與 SPAT 空間聲響軟體的課程導入，為學生打造了通往未來的鑰匙。從馬丁・馬塔隆（Martin Matalon）的大師班指導，到與 K/D/M 三重奏並肩演出的實戰洗禮，學生們在《布列茲 100・臺北》的理性架構與《卓別林：工廠》的影像詩意中，親身驗證了「科技」如何作為「藝術」的翅膀，讓創意在沉浸式聲場中自由翱翔。

這兩場大師班以及三場音樂會演出獲得熱烈迴響，見證了技術與美學的精彩交匯，也是「藝術永續教育」最有利的實踐證明。留下的不只是掌聲與票房，更是一套可持續運作的教學模組、一批具備國際視野的跨域人才，以及臺灣在亞洲聲響藝術版圖上的關鍵樞紐地位。

「聲鏈未來場」證明了當我們將教育扎根於實務、將傳統連結於科技，就能在校園中孕育出足以撼動世界的藝術能量。未來，這股能量將持續發酵，引領臺灣的新世代創作者，在國際舞台上發出屬於自己的獨特聲響。