自然纖維創作工作坊心得

美二 黃宣瑄

這次的環境工作坊中學習到很多事物，舉凡樹皮布的敲打製作﹑材料的挑選、染製與塑形。過程中對於後段繪畫與縫製創作比較得心應手，相對來說在敲打樹皮上因為遲遲未能鋪展均勻，而帶有懊惱和氣餒的情緒。

經過工作坊認識到樹皮布，其中最讓我感興趣的是它因為由纖維組成，因此可以進行延展和拉伸的動作，並在纖維的縫隙間加入不同複合材料的使用，因此除了接觸到新材料外，這次也擴展了我對於自然材料能應用的方式最實際的想像。

除了課程中對於材料的學習運用，在花蓮海邊這樣的地方與世隔絕的生活、創作，也讓我以不同於校園的步調來體會創作這件事，在不同於城市的空間裡創作、思考、與不同人對話，也是在課程豐富的學習以外令我收穫頗多的地方。

美碩 尤薏宣

初次認識樹皮布，是在大三環島時造訪台東的史前博物館。展窗裡樹皮的紋理、圖騰與各式製品，讓我再次著迷於大自然的餽贈與前人的智慧。那之後，我開始在網路上查找樹皮布的製作方式，嘗試依樣畫葫蘆，也算成功敲扁了一塊樹皮，只是「還不能成為布」的那段距離，始終是個謎。

因此，能夠來到巴特虹岸學習樹皮布，是我期待已久的事。在這密集的五天裡不僅學習了許多關於樹皮布與薯榔染的技術與知識，更久違地在創作中找回自己的步調。

剛開始敲打樹皮時，我原本想聽著海浪的節奏一同拍打，卻在得知隔壁教室已超前進度時慌了節奏，花了更多時間才完成。後來聽了老師的建議，試著與自己的作品對話，慢慢找到屬於自己的節奏。樹皮也以均勻的回應與我共振，於是開始期待每個過程與它逐漸成形的模樣。即使身處山海之間、日出與星辰之下，或面對每天的佳餚，我的心仍總惦記著工作室裡的那塊樹皮布。

最後，我以那塊樹皮布為陪伴我許久的筆記本製作了書衣——一面畫山，一面是海，就像巴特虹岸一樣。

上課第一天，我問老師：「謝謝」的噶瑪蘭語怎麼說？
因為我想，這五天一定會常常用到。
Wanay! 這五日的所有。

美碩 林臻

第二天工作坊的上半場燕子老師用簡報介紹了各個部落文化的樹皮布工藝，下半場我們學習了如何製作色料，可以用筆沾之作畫，也可以大面積地染色。

儘管深受部落工藝之美所動容，但那不在我的肌肉記憶中。我本是生長於城市之人，不管是思想訓練、或是肌肉記憶，都深深地帶著現代社會的氣息。

下筆前，我看著第一日敲打完成的第一張樹皮布，思考了一下自己想畫什麼：我想以之為小桌巾，什麼樣的圖像既能帶有自身的趣味又能保持茶席視覺的平衡？最後我畫了數個不規則圓形，中間藏著三朵同樣由不規則圓形組成的寫意花朵（只有花瓣）。那樣的物理抽象與幾何圖形是浸淫過後工業社會環境之後面對「自然」的一種取捨。

畫與染的差別是什麼？下半場一開始前燕子老師這樣問我們，大家的結論大致上環繞於創作者的主動性與被動性之間，似乎也預示了我接下來面對創作的探尋。

美碩 盧奕心

此次於花蓮光織屋五天四夜的學習旅程，讓我重拾了對材料的好奇與感動。

這是一個對我來說嶄新的媒材。從沒想過，必須用錘子『砸開』構樹的表皮，裡頭的纖維才能疏展，讓其互相交織包覆，形成像布料、又像紙張的一個素材。平時在使用厚楮皮紙張時，因膠彩對於顏料層均勻攀附在紙張表面的要求，常常在纖維剝落翹起時，需要用動物膠調合水或是膠礬水另外重新接著，變成是畫面構成中的阻礙。而在樹皮布一絲一絲、不規則的層次裡，我似乎才能看見平時在作品中缺乏的那份，精神層次所帶來生命的震撼，那些攀附在表面的纖維，才是令人感動的精髓。

經由這樣從頭到尾製作創作時所需的媒材，讓我更加體會自己在作品中，追求的那份來自自然的純粹與真實，有時候最簡單的，才是他的魅力所在，那是樹皮布教會我的事。

美碩 林千瑋

第一次做出的樹皮布是兩年前的素材課程，當時完成後的成果停留在作為素材的樣子。反覆觀看覺得樹皮布質感很原始、很吸引人，與現代纖維材料搭一起特別強烈，因此這次得知能到花蓮參加樹皮布的工作坊課程，想繼續了解這份材料的源頭，以及想花更多時間專注在觀察樹皮布不同處理方式產生的質感細節。

這三天密集的工作坊是一趟沈浸式的創作經歷，不論在身體和心靈上。離開城市到大自然，除了被山海景色環繞令人心情放鬆不少，可以體會到感官在離開熟悉或已習慣的空間後，似乎能更聚焦，甚至連起居的型態改變——在簡易的房間裡，睡覺時間只能專心睡覺、起床便跟著規律的作息安排——都在創作上帶來更多專注力。

敲打樹皮布的時候，錘子撞擊石板的反彈力與身體動態產生一種節奏感，我聯想到大學時期做金屬鍛敲的經驗也是同感，重複性的動作雖然有點勞動，但在過程中其實在與材質細細微微的對話著，就像燕子老師說的，好好對待材料與它說話，它會回應你，我確實也感受到這樣的互動。不論在工作室同時有多少人在工作中，心裡只聽到我跟樹皮布的悄悄話。很珍惜這段聽著海聲、偶爾有蜻蜓飛到頭頂上的時光，不知不覺就敲了幾小時也不感到疲累。

在工作坊完成了一件手縫的樹皮布書衣，上面有薯榔汁彩繪的圖案，套在隨身的筆記本上，看到它就會想到在花蓮相會的日子。因為工作坊難忘的經驗、用自己的雙手製作的材料，都讓樹皮布在我內心有了超越只是一項素材的意義，往後仍然會繼續在創作中加入樹皮布材料的嘗試，也想實驗與更多媒材結合，去發現它更多可以被形塑的可能性。

美碩 莊雅予

(一)成為一塊布

透過在藍天豔陽下的工作坊，身體力行地了解，如何讓樹皮成為一塊布。

從一棵樹、樹幹、樹皮，歷經砍、削、剝，再經由看似簡單且一再重複的步驟，一心一意地，將堅硬敲打到成為一片柔軟且獨特布料，成為一個「暫時的」作品──好比我們每個人看似同樣的在體制、環境裡長成，面對各種關卡的挑戰，就算偶爾有熟手協助，也終將與自我坦誠以對；思考與回答自己是誰，在回歸塵土前，沒有終點。

搥打的過程不能太輕，否則纖維無法展開，也不能過重，導致交織斷裂。第一回的樹皮布，難免氧化暗沉或有許多縫隙，但值得紀念。再次提醒自己，暫時放下追求完美的執念，讓樹皮以最可行的方式成為它自己，也是很美的事；就像在那幾天看見的日出，每天都在變化，沒有所謂最完美的日出。

(二)連結你我他的作品

我摩挲著樹皮布的紋理，想起老師課堂中介紹南島語族人如何製作樹皮布的過程：族人會邀約親友，相鄰而坐，邊合作敲打樹皮，邊閒話家常。當時，製作目的為生活用品，與如今大多為藝術品而生的樹皮布，功能迥異，然而「充滿連結」的這個概念，仍以多元的形式存在。

在作品成形的過程裡，我接收了許多人的輔助指導與意見回饋，大家以各自的專業引導我，摸索出一條可行的路徑。我以針線與樹皮布往復琢磨，覺察自己面對創作的好奇嘗試(譬如使用蕨葉拓印)、小心翼翼(譬如向人洽詢方法)與意志力(譬如做到手痛還是很想繼續完成)，一次又一次進入心流的狀態，連結自然、連結自我、連結他人。這次的成品，是一個從裡到外皆使用環保材質的衛生紙掛袋，某方面來說它也是回應了這些連結吧！

美碩 林奕岑

大自然蘊藏著無形的能量，從天氣的驟變到植物的萌芽，每一次的變化都訴說著生命的推動與循環。在光織屋的五天四夜裡，我體驗了在地人的生活與創作方式，感受到人如何以尊重與理解的姿態，與自然共生。那是一種不以佔有為目的的相處，而是透過關察、傾聽與回應，讓自然節奏滲入生活，使創作與像呼吸一樣自然。

在老師們的帶領下，我們以實地走訪的方式，深度認識了環境周遭的植物，並透過採集、敲打、染色與縫製，將大自然賜予的纖維材料轉化為創作。製作材料的過程緩慢而重複，似乎能在其中聽見材料的低語，與之展開無聲的對話。藉此，我深刻體會到自然的力量，他們既存在於材料的生命脈動中，也存在於人與自然的互動裡，讓作品的樣貌從自身中慢慢浮現。

美碩 蔡樂

自小，我便居住與成長於都市，在城市裡待久了，似乎會逐漸忘記如何與自然共處。雖然城市有城市的節奏，但大自然更是有屬於它的步調。來到了花蓮，我看著被自然材料與作品布滿的工作室、走過鄰近樹林的民宿，以及凝視連接台9線的海洋，我才真正的意識到我已經遠離城市裡的喧囂。在這短短五天的時間裡，投入課程的安排之餘，一有空我便會坐在公路邊靜靜地望著海洋。發呆或是停下腳步，在這個地方成了被接納和允許的事情，我從中感受到的是，不是我從城市中進到了自然裡，更多的是被大自然大方地接納著。

除此之外，在四天充實的課程中，我如願以償的學到如何製作自己的樹皮布，並且從中新發現了我所喜愛的事物。樹皮布取自構樹，經過重複地敲打後，這一片成為材料的布，依然可以從平面的材料上看見並且想像這些來自原始樹木的殘跡。雖然目前的我並不確定樹皮可以怎麼拿來作為創作材料，但是我從這次實際的製作過程中，知道了我非常著迷於具有這種特質的材料。另外，打製樹皮前，杜瓦克老師帶著我們實地的去認識、區分、採集構樹和製作的材料，從這個實地走訪的過程裡，可以更深入的體會小燕老師上課所說的：環境藝術的作品不只是單純的放置在戶外的環境中，他還會與自然環境的節奏共同轉變。

雖然工作坊的時間不長，但是我猜這次旅程中所感受和收穫的，可以讓我帶到很久很久以後的未來之中。

美碩 黎家寶

【用手拾回 何以為始】

五天四夜的工作坊。拾回了無雜念，純粹投入創作的喜悅。我當初好像是因為這種感覺才去唸藝術的。

對手持之物有所反思，到底我手上拿著的物，其實從何而來呢？

一切都是創作，必定有其根源和過程所交織而生的。而手作是注入了時間和意念的載體。

我和朋友笑說這是一場「raw production 」，明明所有事物都是如此而生，生長於張口就吃到了果肉的世界。有緣逆轉回來看從種子種下，成苗結果結果亦是一種福份，對於當下再多一份珍重。結成果實是美的，但過程何不是種圓滿。

用舉手投足靠近自然，學習謙卑，學習過程，學習耐心。經過了五天，從走入樹林取材、親手捶打曬乾，再繪畫成形。每一步都有著「我」的參與，得到了出生而來最珍惜的書套。拿回台北時放進書包都小心翼翼，生怕它折到變皺，還有沾到水，甚至擔心起來台北潮濕的天氣會受潮。

同時也想起了老師說過的，有時作品未必要一直追求長久。用時間取之大自然的創作，也隨時間歸於大自然，而中間透過製造的過程和存在期間所產生的互動，便賦予了意義。當時心動突然有種悸動，我的天，也太浪漫了吧，像是被觸碰到創作上的歸真衝動。

好吧，可能在親手創造它時感到滿足，便是最大的完滿了。

這小小的書套上，看到的不單只是它的形和功能。而是它背後的絲縷，都是我親身經歷見證的，感受的時間也比較長。這樣說可能有點奇怪，但如同親手養育般愛不釋手。

字書於此，也不禁笑笑自己看起來就是個孩子，仍會為創作美好的小事物而發自內心的高興。也嘆息還好自己沒有弄丟這份喜悅而鬆一口氣。

因為喜歡，所以追求，走在想追求更高更大更好的路上。忽爾回頭，找回了些差點以為自己放手了的初心。

能夠愛上創作，是我由衷感到幸福的事。

美碩 梁珺瑜

是次旅程我本著一顆從未接觸過自然媒材、還有對從未去過台灣東部的好奇心，緊張而期待的到達了花蓮。光織屋的環境氣氛一下子就把我帶入了一個與台北城市截然不同的世界，美麗的海邊使人的心情自然而然地開闊起來。創作變得是這樣的愉快，以往在畫室使用著自己習慣的媒材總是會有很多顧慮，然而在這裡，發呆放空是一件被允許的事，使得大腦有更多空白的思考空間，也更投入的動手。

看著老師嫻熟的手法此起彼落就能把一塊堅硬的樹皮打成一張柔軟的樹皮布，實在令人十分興奮。然而當親自動手時馬上發現打樹皮一點都不簡單，這個過程需要很多的耐性和手臂力量，平時習慣了吹冷氣的我身體實在很快就吃不消。因此當成品出現時那種喜悅是難以言喻的。到時炎熱的環境也令我不得不佩服，以往的人能因地制宜，找到相應的物料製作合適當地穿着的衣服，實在是太有智慧。這種人類文明與自然連結得如此令人驚訝，在學院苦苦追尋的創作脈絡在這邊是如此不言而喻的一件事。經過這四天美好的生活，心靈彷彿被洗滌了一番，身體和大腦也吸收了很多的營養，真的很感恩老師們和大家的照顧。

美碩 李承翰

在參訪之前，心裡有些壓力，覺得近在光織屋西側山邊的光復正需要協助，但我們在海邊看海、敲樹皮，這個罪惡感有點困擾我。我傳了訊息給要去救災的大學同學，他回我：「每個人做好要做的事就可以了。」才減少了一點壓力。

在花蓮，時間感和都市很不同。不知不覺的專注眼前的事物，由環境變化判斷時間。身體累了就休息，表定時間只有在放飯有強制力。

三天的工作坊都圍繞著樹皮，從取材到製作一次接觸，對成品的感情比以往的多。製作時，同學們剝樹皮的速度不同，有些人削得很快，進入到敲樹皮環節的時間也不太一樣。但漸漸地會維持同樣的節奏：「叩…叩叩…叩…叩叩」持續約兩小時的時間。手眼不協調的我覺得大家敲得有點快，一直試圖擺脫節奏，專注在敲擊上，常常忘記自己敲到哪裡。

我的第一張樹皮布因此破爛不堪，成為了燕子老師示範修補的最好教材。第二張製作的是保有堅硬外層的樹皮布，或許是因為整體材質較堅硬，容錯率大了一些。但這次敲了很久覺得樹皮沒什麼進展，於是請教了燕子老師，他說我因為上一張的經驗敲得太保守了，叫我放心敲，聽到指令的我又敲出了個洞（笑）

在光織屋的生活很規律，吃住都不用煩惱，有點回到了在東華讀書的日子——專注地學習，和朋友閒聊、玩耍，這次回台北後一直想要回到過去在花蓮讀書的生活模式，目前還想不到辦法，或許真的沒辦法吧。

美碩 羅文謙

雖然一開始暈車到不行超想回家，淺眠也完全睡不好，但是隔天一早從木藍走下來，看到太陽從海平面冒出來照得海面閃閃動人，我真慶幸自己有參加這堂課，隨即被太陽曬到皮膚發燙，才匆匆返回。

敲樹皮布的時候我真的非常挫敗，我拿到的樹皮似乎特別老、特別厚，讓我的進度落後於同桌的其他同學，而且我的樹皮顏色特別深，再加上一直握著鐵錘敲打樹皮，我的手早就沒力氣擠出樹皮的膠，娉玉老師看不下去，還來幫我擠樹皮，連阿桑助教都很傻眼。但是當我問燕子老師我的樹皮怎麼會這樣，燕子老師首先說我的樹皮可以敲很大張，接著解釋我的樹皮很厚也比較老，確實比較多膠質需要反覆錘打清洗，在那瞬間我突然覺得自己好像懂了很多事⋯⋯

在我悲傷的以為是自己技術太差（第一次敲能有什麼技術！？）因為悶熱天氣心浮氣躁的時候，老師卻是先看到這張樹皮會變得很大，一點都不覺得我的樹皮不夠白，或是厚度不夠均勻，我才發覺其實我總是太心急，又愛比較，擔心自己落後他人⋯⋯其實這些都不重要，重要的是眼前這塊樹皮，我應該好好的和他相處，接受他就是如此的特別，沒有為什麼，也不用責怪自己，默默的覺得燕子老師好有智慧呀～

那天洗澡的時候想到娉玉老師之前上課講過的「天性使然」（現在想來沒什麼關聯，但是）那時候像是我向自己證明也有其他沒有為什麼的例子，心裡舒服很多～～～

美碩 陳竫虹

從大學時期開始，我就一直很期待能上潘聘玉老師的〈環境藝術〉課，特別是對樹皮布的製作感到非常興奮。沒想到這次竟然能到花蓮，與「光之屋」的夥伴們一起親手製作。我一直告訴自己，不管怎麼樣，一定要參加。

從認識構樹開始，一直到完成樹皮布的過程，都有滿滿的收穫。最可貴的是老師親自帶我們上山採集，沿途介紹植物，讓我們親手觸摸、體驗各種不同的葉子，從植物本身去認識它們，進而理解材料的特性與生命力。 從認識植物、理解材料，到親身參與製作的過程，這段經驗讓我重新體會到創作與自然之間緊密而真實的連結。

這次學習薯染的經驗，與過去截然不同。花了更多時間回到自身的感受，專注於「參與」本身。從忙碌的生活中抽離出來，讓身體重新適應節奏——吹著海風，看著海浪起伏，在無壓力的狀態下單純地享受創作。直到夕陽落下、一天結束，才發現那段時間其實是把自己留給自己的時刻。

美碩 呂芷欣

第一天開始敲擊樹皮布時，雖然在製作纖維布，但對我來說將樹皮捶打、鬆開,配合它的氧化、纖維厚薄調整的過程，也像是在對待一件雕塑，正確來說樹皮布讓我感受到從備料的階段就在處理創作者與材料的關係，不像購買現成材料是去搜集符合概念的元素，而是在製作材料。纖維創作像是在與纖維的特性做協調，創作者無法為所欲為但能夠從過程中發掘材料的性格，這樣的創作模式取之於環境用之於環境，創作產生的產物也相對環境友善。

美碩 張晴

這趟花蓮工作坊來得正是時候，剛剛好在一個需要透透氣用力呼吸的時刻，去山海旁創作。

實際走訪認識各類植物，了解他們的外貌、氣味及味道，再帶回光織屋體驗，那種深入的感受並不是一般情況下能體會到的，刮除樹皮剝下，再隨著韻律的節奏敲打，看著樹纖維貼緊又擴張，由深至淺，交織的紋路緊密排列，似乎只要一小片就能貼近整片的山林。

再配上薯榔染和藍染，第一次執行有老師們的幫忙，很快就上手了，重複浸泡快速拿起，看著顏色變化，成眼前的一片藍海。

這趟小旅程帶給我的回憶與動力足夠我反覆咀嚼做作品時放鬆及享受的過程，配上海風、炙熱的陽光及浪花聲，還有不能少掉光織屋的各位老師和同學們、黑鯨、灰鯨，一同在花蓮體驗的所有人，謝謝他們讓我把花蓮以不可言語的方式帶回來，在此，於心。

藝跨 黃亭茹

這次五天的課程從樹皮布製成步驟，砍伐樹幹、泡水、切開、敲打，再到進行薯榔染以及藍染，涉及到的技術層面極度扎實，尤其燕子老師以處女座的極其細心的方式教導我們每一個步驟，在北藝幾乎難以有如此緊密的課程。且透過燕子老師一步步的解釋，更能從中看出老師對於材料和材質的了解與呵護，進而和材料建立獨特的親密關係。在離開的前一晚，我分享工作坊讓我感受到自己，作為創作者，和對待的對象—材料之間的獨一關係，感覺是彼此共生生成而非我單一主動選擇哪些材料作為展覽的一部分。於此同時，我也在思考該如何把這種我和材料的相處模式帶回步調快速的北藝。或許不一定要是自然材質，但就像燕子老師所說，染和繪畫的差異即在於「滲透」，看出材料和顏料（媒介）本身的互動關係；對我而言，其中的差異是「時間性」，也就是在過程中等待的時間感。故該如何在北藝持續維持這種接近理想的，創作者和材料之間的相處關係，我仍在摸索。最後非常感謝潘老師、燕子老師、琇英老師和阿桑助教，彼此相互協助的感覺實在太美好了。

美碩 黃庭

燕子老師的工作室位於海岸線旁邊，非常小巧可愛、也是個很通透開放的自然空間。除了工作過程可以感受到空氣流動和陽光之外，聽外面風、海浪的聲音，也讓我更平靜專注在這塊土地上學習和創造的事物。

從上山實地認識植物再到樹皮布實作的過程，了解到每一塊樹皮都有它獨特的紋樣和性格，老師在教學中提及的每一個步驟和提醒，也都與材料原始的特性連結著強烈的關係，很深刻的提點我在日常創作時對於材料的尊重和理解，也才能讓作品發揮到它最大的效用。

我非常喜歡樹皮布的纖維，有別於一般畫布上整齊的人工纖維，自然的纖維紋理有著許多自然的層次和驚喜，希望未來能藉此作為我繪畫的基礎，我會很開心！

美碩 黃筱芸

在修課之前，我就已經有在娉玉老師的臉書上面關注到光織屋的訊息，也對工作室的課程很感興趣，只是一直以來課程的費用都不是一個學生能夠負擔得起的，所以一直沒能來光織屋參與課程。看到娉玉老師的課綱上面寫說會到光織屋進行五天四夜的工作坊，我就覺得這堂課我一定要修！

所以我非常榮幸能有這個機會來參與這個工作坊。一開始抵達花蓮的時候其實有一點點的哀怨，因為我本身是花蓮人，但是卻沒辦法回到我的家過生日的時候，我覺得有一點難過。但是來到這裡之後開始上課，感受到燕子老師跟杜瓦克老師的熱情教導，還有娉玉老師的照顧，讓我覺得沒有回家過生日，而是在這裡和大家一起共享這個重要的時刻是很值得的，大概會成為我人生中印象深刻的生日。

在這裡一開始我對於敲樹皮布還沒有什麼概念，所以一開始敲的時候覺得怎麼大家的進度都這麼快，但我怎麼敲這麼慢，敲不大，然後讓我有一點心急。但是越敲到後面越發現這其實是有技巧的，所以也開始非常專注、進入心流的狀態在敲，甚至敲上癮，吃完飯都想著我要趕快來敲樹皮，根本停不下來！

早上醒來，走到工作室準備上課的時候，都會看到那片太平洋，是我再熟悉不過的大海，從小看著海長大，所以脫離台北的生活回到花蓮豐濱，看著海，然後進行創作，讓我覺得我真的回家了，是我的家鄉——花蓮，那個擁有美麗山海的地方，那個心情是非常澎湃跟感動的，也因為脫離台北的快節奏，我們反而能放慢步調，然後盡情的創作，好像丟棄了那些在學院裡面的壓力，全心投入在創作裡面。所以在製作樹皮布書衣的時候，加入刺繡或者是繪畫的部分，都讓我感覺更自由，感覺有找回那個喜歡創作的自己。花蓮真的可以讓人真正的放鬆下來，我認為這次的工作坊真的是一次非常非常重要的經驗，也很推薦大家來到光織屋、來到花蓮，體驗一次不同環境的創作，一定會讓你有意想不到的收穫，至少我在這裡真的獲得了很珍貴的技能跟回憶，也希望還有機會再去！

美碩 彭意茹

杜瓦克老師一開始所說的「學習太陽的語言」，讓我印象深刻。在這裡工作、生活的這幾天，有一種跟宇宙很靠近的感覺，因為周圍就是山、海，不論飲食、居住、創作取材，都是從自然當中取用資源，並且順應著它，我可以體會到事物從巨觀的世界，進入到我的微觀的身體以及創作當中，經歷這樣的過程，讓我體會到一種在都市生活中所缺失的自由感受。這個巨大的落差，讓我感到很驚喜，因為原本我並不認為在遠離都市的地方會過得開心，先入為主地認為資源不夠充沛會讓生活不滿足，但這次的經驗讓我重新思考這件事，我覺得未來有機會的話會想要在像這樣貼近自然的地方生活看看。

美碩 陳映蓉

此次工作坊引領我們走出城市的喧囂與繁忙,進入緩慢悠閒、帶有原始氣息的花蓮「光織屋」。活動以「樹皮布」為核心展開,從燕子與杜瓦克老師分享他們的作品開始,到帶領我們實際走入森林接觸作品的原材料——仍在土壤中生長的構樹與其他植物。我們在林中認識它們的生態、歷史與用途,雖然天氣炎熱,但整個過程既浪漫又充滿生活氣息。

原本以為我們需要親自尋找並採集構樹後才能進入加工階段,沒想到老師已經事先為我們準備好,我們只需要負責將樹皮剝下並開始無止盡的敲打。透過敲擊讓樹皮纖維均勻舒展,就能形成一張樹皮布。老師的示範看起來夢幻,像是在變魔法,但實際製作第一張時因為施力不對,敲擊效果不佳、進度緩慢。不過當慢慢抓到訣竅後,敲擊的過程變得非常療癒,讓人欲罷不能,我也很幸運最後完成了三張。

天然纖維交織而成的樹皮布在裱平晾乾後非常好看!那種自然形成的紋理,比常見的布料或紙張的工整圖樣更加動人,讓我感受到自然的力量與古人的智慧。最後在燕子老師的帶領下,我們將樹皮布加工成能陪伴日常生活的小物。這件事讓我覺得特別有意思——樹皮布曾作為早期衣物布料被廣泛使用,後來被更適合的材質取代,逐漸轉變為一種文化傳承的藝術形式,被放在展示空間中觀看。而我們這次的操作,卻是再把它帶回日常生活,做成實用物件而不是純粹的「藝術品」,讓我覺得自己與這種自然材料的距離又更近了一些。

這是我少數參與天數較長的工作坊。一踏下遊覽車抵達目的地,就能感受到自己被當地的時間與氛圍同化。實際工作的開放式工作室,一邊是山、一邊是海,能聽見海浪聲、感受到風與自然的氣息,是非常能讓人投入的創作環境。此外,老師給予的知識與技能相當豐富,短短三天的課程卻讓我有彷彿度過一個暑假的充實感,是非常難得的經驗。

美碩 王妤萍

這次參與花蓮光纖屋的工作坊首次體驗到了如何製作樹皮布，從親自造訪構樹的生長環境、觸摸材料到捶打樹皮，這種從材料開始就一切都由自己產出的過程和我過往的創作經驗真的很不同。

以前在創作時通常是因應作品的需求去選擇材料，且因為我自己本身主要的創作形式是以版畫為主，所以材料大多是來自於工業的生產，但這次的樹皮在創作中材料成為了主體，我們必須依據樹皮這個材料本身的自然特性去做延伸，需要順著他的紋理敲打，需要不斷的洗去他的膠質防止他氧化，最後才能夠得到這珍貴的樹皮布。

在花蓮的這三天裡，時間的流速彷彿不同於以往的生活節奏，在這裡我們只需專注在手中的樹皮上，不斷地敲敲打打，吹著海風，聽著海聲，沒有必須要做出什麼的壓力，就只是單純的理解材料和處理材料，作品完成的同時也感謝自然給予的素材，讓我們可以透過樹皮布這個媒介，去更深入思考我們與環境的關係和緊密性，讓作品和環境產生對話。

美碩 簡華萱

從採集、泡水處理構樹幹，順著生長的結構剝除、敲擊，直到它逐漸綿延成約兩倍大的樹皮布，我才理解到，每一個步驟都在學習如何與材料「對話」。充滿五感體驗的三天，杜瓦克老師帶領著我們在山林小徑中挑選合適寬度的枝幹，並留意採集時要保留還可以發芽長大的部分。一路上我們品嘗著月桃枝幹的芯、辛辣的檳榔荖葉，見識到茂密的烏葉竹林，大二的學妹輕巧地攀上山坡，採下一串月桃結實累累的朱紅。

在被我們擠得水洩不通的光織屋裡，從遙望海岸的VIP涼亭，到台11線旁的工作空間，迴盪此起彼落的敲擊聲。過程中燕子老師悉心講解樹皮布、薯榔染、藍染等創作應用技術，我們則從白天敲到黑夜，即使喊出了勞累與疼痛，也不肯放下鐵鎚。繼續敲，敲到看見纖維交織之處，敲到似乎可以隔著樹皮布，透出海面上的月光粼粼。在短短數天，學習到許多知識與技術，在與大自然為伴的環境下創作十分幸福。收穫滿滿，已經等不及要嘗試在作品上了！