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幻響聲音表演計畫

幻響聲音表演計畫 精選圖片

《Above the Waves》浪潮之上 海報

展覽作品:

《Above the Waves》浪潮之上

陳智彥|Chan Chi-Yin

2025|鋁、微型電腦、雷射

資訊如潮汐般沖刷之當代日常-生活軌跡解構為雲端中的微塵,在演算法的運算下推送。

虛擬、外化之趨勢,賦予生活上的便利,卻不斷被資料、信息淹沒,永無止境的資訊充斥思緒:社交媒體上翻湧的推文、行動裝置上不間斷的通知。即便靜音,其「在場」依舊如影隨影。種種需求下,終究難以割捨。

作品探討一種在後人類語境,透過數據累積而成的臨在狀態,將自古超驗象徵意義的閃電作為一介則,創造能量轉換之場域,激發某種懸置狀態-從資訊流慣性中抽離。並探討自然能量透過數據作為載體後之異化。

《Luminous Night》皓夜 海報

展覽作品

《Luminous Night》皓夜

林書瑜| LIN Shu-Yu

2025|不銹鋼、LED、壓克力、控制器

《皓夜》以弧形光體構成,宛如將月亮切片般展開於空間。光線隨節奏流轉,呈現出陰晴圓缺的片刻,也在平面與立體之間遊走,讓月亮從遙遠的意象轉化為可穿行的場域。

當觀者步入其中,身影與光線交錯,影子隨光的律動忽長忽短,輪廓也隨之浮動。這些短暫卻鮮明的瞬間,既如同凝視月色時的感知,也映照出人在環境與時間流轉中的狀態。作品藉由光影的生成與消逝,喚起對記憶與存在的思索——提醒我們,即使身處流動的時代,仍能在片刻中捕捉到真實與延續。

《Lunar Eclipse》月偏蝕 海報

展覽作品:

《Lunar Eclipse》月偏蝕

何芯源、何書賢| Ho Hsin-Yuan, Ho Shu-Hsien

2025|太陽能板、雷射模組、LED 、馬達、控制系統、壓克力、3D列印元件(PLA)

裝置以太陽能板作為光與聲音轉換的媒介,將光轉化為電流並輸出聲響。光影以可見的形態佔據場域,改變觀眾對空間的身體感;聲音雖不具實體,卻能以材質重塑對空間的感知,兩者交織,在作品中構成祭壇般的場域。

過去,人以儀式作為當時的技術回應天象的不可知,以祈禱或祭拜來回應並試圖影響自然;而在當代,這種想像的對象轉向技術與社會系統。技術生成新的規範,又反過來塑造、規範人的感知,因此裝置成為人與技術展開互動與拉扯的祭壇。

《Technology Theurgy: Light Aura》科技法術:光之結界 海報

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《Technology Theurgy: Light Aura》科技法術:光之結界

丁浩祖|Ting Hao-Tsu

2024|雷射光、反射鏡、動力裝置、多聲道

科技法術系列作品中,希望可以藉由具象的科技媒材表現抽象的法術儀式,試圖運用科技的方法呈現原本神秘、深奧的宗教儀式。

我將這系列作品觀展過程稱為:「沉浸式法術體驗」。

在光之結界這一件作品中,我從佛教經典取材,參考《大悲陀羅尼經》對於結界的解釋以及如何結界? 並且想像當原本深奧抽象的法術儀式,轉化成當代的樣貌時,會是什麼模樣?

《Sound Light 2025》聲光2025 海報

展覽作品:

《Sound Light 2025》聲光2025

王福瑞|Wang Fu-jui

2025|雷射光、喇叭、客製電子裝置

在展場的深沉黑暗中,一道道線狀光束如利劍般冷峻地刺破虛空,成為空間中唯一的光源。觀眾步入其中,宛如進入一座巨大的共鳴箱。這些光束不再是靜止的影像,它們被巧妙地設計成琴弦。

當觀眾的身體在巨大的金屬彈簧裝置和光線之間小心翼翼地穿梭、觸碰,原本寂靜的展場瞬間被喚醒。人體的每一次細微的撥動,都牽動著光線的「弦」,使金屬彈簧發出低沉而富有張力的聲響。這些聲音不再微弱,而是被空間的特殊結構無限放大,形成強烈的共鳴,迴盪在整個場域之中。

這是一場極致的互動:觀者不只是被動的欣賞者,更是聲音的創造者。即使是最輕微的動作,也能激發出人意料的強烈共振,讓人體、光線與金屬裝置融為一體,共同編織出一首充滿未知與生命力的聲光交響曲。

《01V96》 海報

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《01V96》

Stefan Tiefengraber

2020|audio-video noise performance, variable size

《01V96》為 Stefan Tiefengraber 的音像藝術表演。藝術家運用「無輸入(no-input)」技法,將一台曾經廣泛使用、現已退役的數位混音台之內在噪訊構築出結構化的回授迴路。他將輸出端回接至輸入端,藉由內建數位處理觸發振盪與過載,使聲響生成節律、影像隨之閃爍。透過實驗性的路由與參數設定,作品擴展了混音台的既定功能,並引出未預期的結果;最終以寬頻聲譜與動態視覺投映於演出空間,營造沉浸式的視聽體驗。

海闊拉帝(閔詩涵、陳誌陽)|Hi-Quality(Min Shih-Han, Chen Chih-Yang)海報

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海闊拉帝(閔詩涵、陳誌陽)|Hi-Quality(Min Shih-Han, Chen Chih-Yang)

2025|3D 動畫

海闊拉帝(Hi-Quality)創立於 2023 年,團名取自 High Quality(高品質)的中文諧音,由閔詩涵與陳誌陽共同組成。他們以動畫影像、3D 列印模型與動力裝置為主要創作媒材,關注台灣的地獄觀與傳統文化,並透過台式美學轉化為當代的敘事與表演形式。

《AN ENDLESS GOLDEN BRAID - A VARIATIONS》海報

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《AN ENDLESS GOLDEN BRAID – A VARIATIONS》

PETER KUTIN feat. Florian Kindlinger

2025|LED Light, Electromagnetic Sensors, Video, Sound, Stroboscope ; Site specific

這場特定場域(site-specific)的現場演出,延續了 Peter Kutin 於過去的作品《An Endless Golden Braid》中所發展的藝術策略。一道冷白色的 LED 光束產生不斷變化的電壓,並即時轉換為原始音訊,觸發多重聲音處理程序——將「光」直接轉化為「聲」。

此演出探索視覺與聽覺感知間的動態關係,讓「光」同時擔任樂器與指揮。在今年的關渡光藝術節中,Peter Kutin 與 Florian Kindlinger 將聯手呈現這件特定場域創作,交織科技、場域與感官經驗,帶來一場極具臨場感的聲光饗宴。

《漸進式|Progression》海報

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《漸進式|Progression》

蕭力綺

2025|現場演出

藝術家將透過感測手套追蹤手部的動作,即時轉化為聲音與影像。

在演出中,觀眾能透過影像獲取演出者的肢體語言,並與聲音變化產生直接的聯繫。

而手部動作取代了控制器,使觀眾能以更直覺的方式參與演出者與聲音影像的互動。

《Magnetic Space》海報

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《Magnetic Space》

Félix-Antoine Morin

2025|Live music

Félix-Antoine Morin 是來自加拿大的聲音藝術家與作曲家,他的創作源於電子聲響作曲,並融合傳統與神聖音樂的儀式邏輯,探索聲音、影像與空間之間的流動界線。在他的作品中,聲音如咒語般逐層展演與變形,引導觀眾進入一場感知與深度聆聽的沉浸旅程。他運用聲音心理學與尺度變化,形塑出充滿詩意的多感官感知場域,重新想像現實。

此次展演 Morin 與加拿大實驗電影導演 Alexandre Larose 合作,Larose 的影像作品擅長以貼近類比膠片的工藝手法,無使用 CG 效果,透過自製裝置與特殊色彩處理,創造出如夢似幻、卻源自現實的影像質地。兩人的協作將聲響與光影交織,召喚出一場詩意與感官交錯的現場構成,邀請觀眾置身於現實與夢境交融的磁性空間中。

《Epsilon: 溯|Epsilon: Recur》海報

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《Epsilon: 溯|Epsilon: Recur》

陳智彦|Chan Chi Yin

2025|3D列印聚合物、木、漆包線、麻繩、環氧樹脂、感測器、燈條、電子零件

表演由一套身體驅動的聲光裝置築成。其操作核心為三組手工電磁感測裝置,與能捕捉指觸與身體姿態的穿戴介面。

在薛西弗斯的凝視下,身體即媒介。將身體、裝置、聲光投放到迴路之中,以指為筆,以姿態為刷。

捕獲當下,操作記憶。回放、重構、擦除,在無盡的重複中,完成某種刻印。

《殘稿|Remaining Manuscript》海報

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《殘稿|Remaining Manuscript》

劉東昱 X 莊勝凱|WhereIsChappie x ShengKai

2025|音像

數位與自然之間不可見的筆跡,在時間中反覆書寫、抹去與再生成,如同記憶在轉譯的過程裡變形、模糊。人為與自然的紀錄彼此滲透,成為連續卻不穩定的脈動,類比與數位的資料交錯流動,使遺留的記錄與現實無法完全對齊。每一次觀測殘稿,皆使痕跡產生偏移,於偏移之中形塑新的記憶。

《The mission DLC》海報

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《The mission DLC》

周喚、林子晴、凌歆慧、陳彥齊|Chou Huan、Lin Tzu-Ching、Ling Xin-Hui、Chen Yen-chi

2025|Unity、VCV Rack、Touch Designer

既上次周喚、陳彥齊合作的版本一之後,這次與ネクタイ(nekutai)合作推出續集。

以第三人稱雙人遊戲的形式推進敘事,並以Podcast電台主持人的身分帶領整體敘事結構與節奏。

場景虛實交錯,最終導向一場對演算法控制的荒謬回應與在音像中迴圈、逃跑的狀態。

《solo》海報

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《solo》

Nigel Brown

2025|N/A

藝術家的即興聲音表演以一台經過解構的手風琴為核心,透過電聲處理展開聲響探索。從自由簧片震動所產生的聲波為起點,藉由多重物理延伸與聲學、電磁傳感器的介入,生成彎曲的群集持音、共振的低頻與強烈的金屬聲響。這件自我改造的樂器具有不穩定性,使表演成為一場聲音與身體之間的協商過程:藝術家在不完全可控的聲響之中傾聽、回應,於即興之間形構動態的聽覺場域。

《視感認知|Mind Fluid》海報

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《視感認知|Mind Fluid》

吳承儒|Wu Cheng-Ru

2025|音像演出

創作核心為探討數位影像的觀看的方式,在數位影像的構成中,都是由許多像素(Pixel)所構成的內容,並透過我們的認知去投射對象物,也因此在數位世界中的觀看,將影像的延伸與變形背後,其實剩下的都是像素(Pixel)中的色塊,並呼應在這個生成式影像發達的世代裡,在觀看許多生成式的影像背後,終究是由噪訊(Noise)所重組而成的,也因此透過在音像的演出過程中,藉由過程來詮釋數位影像的建構與拆解過程,並以此發想作為衍伸。

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