北藝大跨域創意實驗室-妖山混血盃自 2017 年至 2021 歷時五屆，旨在提供本校學生進行跨領域創作的實驗平台，鼓勵學生突破系所界線，讓不同領域藝術能相互碰撞，激發出另類的實驗成果。去年於校外藝文場地舉辦，以社區藝術推廣為方向，今年移師回校園，更著重於團隊合作、並增設在地連結或科技融入為主題，本屆9組入選團隊共38人，團隊成員背景，則完整涵蓋學/碩/博士班等教育階段，並來自全校7大學院（音樂、美術、戲劇、舞蹈、電影與新媒體、文化資源、人文）與11個系所單位，於成員組成異質性方面，達成預期多元化指標。本屆妖山盃有別於以往，全面採取「線上展演」形式。自上半年的創作計畫徵選、專業評審面談、徵選結果公告，至下半年的創作展演，在這5個月間，9組獲選團隊，除以滿滿創作能量持續推進創作，也因應疫情的變化，彈性更改呈現形式，線上展演期為10月2日~23日。
宣傳與成果影片
藝術家創作分享講座
我的跨領域入門
張可揚
獨立編舞家／第一屆妖山混血盃參與創作者
邀請第一屆創作者張可揚分享妖山混血盃的創作過程及個人的跨領域創作經驗。
2021年4月8日（四） 12：30～13：30
國立臺北藝術大學研究大樓二樓R211教室
2015 年以「可揚與他的快樂夥伴」於臺北藝穗節發表《是的，關於現今媒體的現象,我在進行一個剪貼的動作》獲永真明日之星獎、觀眾大心獎。隨後即以此團體名稱走跳江湖,集結各路有趣的歡樂夥伴，一起愉悅的演出、批判社會現象。2016 年獲國藝會新人新視野補助，發表作品《從前從前，那裡有座國立編譯館》進行北中南三地巡演。2019 年「可揚與他的快樂夥伴」正式立案，發表創團舞作《是的，關於從前從前…我們清醒了，現在！》。
在劇場的舞蹈演出之外，與謝杰樺共同發想《百工百業健康操》，將日常生活中各行各業的勞動身體轉化為健康操。讓一般大眾能夠親近舞蹈，更去重思生活中的身體勞動，以拼出臺灣日常的認同感。
《手勾手，我們一起去郊遊》 可楊與他的快樂夥伴 2017
《手勾手，我們一起去郊遊》 可楊與他的快樂夥伴 2017
《手勾手，我們一起去郊遊》 可楊與他的快樂夥伴 2017
光與環境的共同協作
高德亮
新媒體藝術家／第一屆妖山混血盃參與創作者
2021年８月14日（日） 14：30～16：00
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第一屆妖山混血盃優選者，生於澳門，目前以台北作為創作基地。曾就讀實踐大學建築設計系 ，及後攻讀國立臺北藝術大學新媒體藝術系。
《草原座標》 高德亮 2017
《草原座標》 高德亮 2017
沉浸式劇場實戰攻略
蘇洋徵
劇場編導／貪食德工作室負責人
2021年7月4日（日） 14：30～16：00
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妖山直播間，邀請到劇場編導 蘇洋徵，人稱蘇大鴉，是2015年的文化部新秀，松菸Lab，高雄春天藝術節，來跟我們聊聊他創作跨領域跨很大的經驗，最近也做了沉浸式演出在大稻埕的浮世百願，還有動畫電影， 而跨領域創作者的身分對創作者而言會有甚麼樣的影響，跨域的創作思維，接著如何應用於劇場作品裡面，形成特有的創作風格呢?
更歡迎大家準備問題一起跟我們線上聊聊。
行為藝術作為媒材
行為藝術家
2021年7月31日（六） 14：30～16：00
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畢業於芝加哥藝術學院創作碩士，主修行為藝術。作品主要從自身困頓出發，進而討論人做為個體及群體的各種關係界限，及人如何理解日常的普遍性，試圖在大敘事跟個人史中找出接點。媒材主要為行為、錄像以及裝置，針對不同語境空間呈現因地制宜的形式。2020年於台北國際藝術村發表作品《我媽媽是個好德國人》，2019年赴德國慕尼黑藝術公寓駐村；2016至2018期間於台灣發表作品《黑白棋》《時間的女兒》 。第19屆台新獎入圍，並於2008年入圍台北美術獎、2007第九屆台北電影節評審團特別獎。
穀米機工的藝術與生活
穀米機工負責人
2021年7月17日（六） 14：30～16：00
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國立臺北藝術大學 新媒體藝術研究所校友，目前主要的身分為穀米機工的主理人，對機械與材質擁有超乎常人的熱誠及好奇心。出身雕塑背景，擅長掌握造型材質，並榮獲雕塑獎項的肯定。
第二場我們就邀請到負責人凌宗廷來聊聊這些裝置創作的歷程，還有對藝術大學的學生來說更實際的話題，藝術家面對生活，想創業還想兼顧創作的奮鬥史。
圖片來源：穀米機工臉書粉絲專頁
展演團隊
憂鬱不覺
《憂鬱不覺》
憂鬱不覺 團隊創作者介紹
蔡尚孚 TSAI Shang-Fu
1994年出生於台南新營。作品於行為表演擺盪到互動裝置為主的創作歷程，樂衷探究日常重組的實驗，癖好觀察各形式的人類互動，作品多以現成物改裝的動力裝置呈現，探索符號疊合的意義擴散，企圖生產更為畸趣的荒謬現象。
林郁晉 LIN Yu-Chin
出生台灣屏東東港，成長於桃園，目前就讀台北藝術大學藝術跨領域研究所，定居於台灣新北汐止。透過展覽的方式以討論歷史、時間及社會體制所帶給人的諸多限制，並在其中試圖找尋某種自由的出口。
《憂鬱不覺》Unconscious Gloominess
猶豫to憂鬱, that’s different thing!
長期猶豫將至憂鬱而不自覺。「猶豫不決」是人們面對抉擇時普遍的狀態，而「憂鬱不覺」是長時間處於此狀態之後的檢視結果。 令人難以抉擇的原因來自紛雜的可能選項，焦慮頻繁顯於直面未來抱持期許，卻得在未知的過程中等待，對此我時而感到恐懼，或許這是思考創作當下的普遍狀態。我透過文字遊戲的開端轉化為行動與影像生產，名為「猶豫不決」樂團在一段影像時長 4’33’’ 的「憂鬱不覺」狀態，透過以表演的方式作為反擊的動力，藉此消彌這種較為負面能量，形塑出某種低度表演與鏡頭語言的組合實驗。
From hesitation to Unconscious Gloominess, that’s a huge gap!
Long-term hesitation leads to unconscious melancholy. People decide with hesitation, however, “Unconscious Gloominess” comes after a long procedure of hesitation. Fear, which is common in creating, arrives because of chaos of possible choices, expectations of the future, and long wait in the unknown. The wordplay was transformed into action and visual, and the retaliation into an experimental combination of low-scale performance and language of the lens with a 4’33” visual.
團隊名單 Credit
美創所 蔡尚孚 TSAI Shang-Fu
藝跨所 林郁晉 LIN Yu-Chin
樂團 猶豫不決
主唱 劉光晏
鼓手 陳俊宇
吉他手 張之瀚
鍵盤手 謝其軒
幕後人員
導演 蔡尚孚
攝影 劉耀鈞
燈光 劉光晏
剪輯 劉耀鈞 蔡尚孚
美術設計 蔡尚孚
道具執行 謝其軒 蔡尚孚
調色 劉耀鈞
聲音 符家寶 蔡尚孚
特別感謝
蘇匯宇 謝其軒 陳俊宇
劉光晏 張之瀚 Natasha
符家寶 謝詠程 Anne Wang
許芷甄 林書緯 Frankie Sin
林韋侖 劉文棋 陳姝蒨
林郁晉 林彥翔 吳亦緯
吳鎮宇 江郎 高凡 林燁
鄭永岳 洪狄 段沐 昌哥
北藝大荒山搖研
北藝大妖山混血盃工作人員
指導老師
蘇匯宇 SU Hui-Yu
劉靄淇
《煉慾．媾》
劉靄淇 團隊創作者介紹
創作者：劉靄淇 LIU Oi-Ki
香港人，早年受訓於深圳，大學畢業於香港演藝學院舞蹈學院，現就讀於國立臺北藝術大學舞蹈研究所，主修舞蹈創作。近年創作熱衷於實驗不同劇場形式下的舞蹈觀看，探索影像及非典型場域之於舞蹈的可能性，試著從不同的藝術觀點反觀舞蹈價值，並提出個人對社會現象和議題當中感性與理性的反問和觀察。
表演者：葉喚軍 YEH Huan-Chun
葉喚軍，自幼學習武術與美術且為舞蹈科班生，目前就讀北藝大舞蹈研究所創作主修。2017年參與【TIFA台灣國際藝術節】尼德劇團《兩個錯誤間的時光》及九天民俗技藝團與壞鞋子舞蹈劇場合作之年度製作《大肚王朝》，2020年1 月與北藝大赴日本高円寺劇場演出獨舞作品《限制的狀態》，同年12月於漂鳥舞蹈平台演出。期許自己是獨樹一幟的舞者兼創作者。
製作統籌：李芷蔚 LEE Tsz-Wai Vivien
李芷蔚，香港人，香港演藝學院舞蹈學院舞蹈學士，現就讀於國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所。近年以獨立製作人或執行製作身份，擔任各類型新銳團隊及藝術家之國際及本地展演規劃執行者。工作領域廣涉台灣、香港、東南亞地區之團體及藝術節，長期協助作品於各大展演平台、國際交流計劃上演。曾合作之藝術節或單位諸如思劇團、Low Fat Art Fes 2021、BUoY Festival、國家兩廳院、臺北兒童藝術節、華山親子表藝節、廣東現代舞週、魔梯形體劇場、西九龍文化區 WeDance、香港演藝學院等。個人一直深信藝術是社會觀察、溝通和記錄的方式，期許能借創作陪伴的身份，與更多藝術家及團隊一起逐步探尋社會不同的風景。
攝影暨剪輯：李彧僑 LEE Yu-Chiao
高雄人，現就讀國立臺北藝術大學電影創作學系，主修攝影、剪輯。
除了電影，對其他領域一直有濃厚興趣。一直尋覓能突破電影著重劇情的思考模式，使影像更純粹的表達。盼藉著和不同領域創作者之共同創作與交流，繼續產生出不一樣的火花。
聲音設計：陳品珍 CHEN Pin-Chen
1999年生於台北，中山女高畢，現就讀國立臺北藝術大學音樂學系理論與作曲組四年級。目前致力於創作當代音樂、動畫及影像配樂，並嘗試電子音樂創作以及音樂跨域的融合。多部動畫配樂作品於國際關渡動畫節及國內外各大影展播映，現代音樂作品於北藝大音樂廳、曼菲劇場、東吳松怡廳等展演場地發表。現為感覺莓果樂團的keyboard/合成器手、零點三音樂教室教師、中山女高炫音社合成器指導老師。
影像設計：侯思齊 HOU Ssu-Chi
侯思齊，1996出生於臺灣臺北，現就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 碩士班，曾獲北藝當代創作獎優選(2021)、新媒體藝術卓越獎首獎與入圍 (2020、2018)、世安美學獎_造型藝術類 (2016)。創作擅長使用影像及操作影像與空間的關係，試圖提出不一樣的觀賞方式，探討視覺圖像與使用者(觀眾)的關係，關注光與影的本質、觀看影像的身體經驗。
技術設計：何家寶 HO Cathy Ka-Po
國立臺北藝術大學劇場設計學系碩士班-主修技術設計。近年參與作品類型包括劇場、舞蹈、音樂、裝置藝術等領域。近年參與作品包括：2021台北燈節主燈 「牛神」捲揚系統馬達機座設計；關渡藝術節《後花園2.0》技術設計;艸雨田舞蹈劇場《返|響》舞台監督；James Kan《人·人·人》技術設計；臺師大表演所第15屆學期製作-原創音樂劇《艾克森有限公司》雷射技術設計；周能安《超極★安龍補助大典》技術設計；劉彥成舞作《狂歡節》技術設計；北藝大劇場藝術創作所《酒神的女信徒》燈光設計；臺師大表演所第13屆學期製作-原創音樂劇 《琴島一號》技術設計；蝴蝶效應劇團“THE TAPE”技術設計等。
燈光設計：盧胤沂 LO Yan-Yi Stephaine
國立臺北藝術大學劇場設計學系碩士班畢-主修燈光設計。近年參與作品類型包括劇 場、舞蹈、音樂、裝置藝術等領域。近年參與作品包括：音樂劇場《凝視著星盤的肚臍》燈 光、裝置、視覺；2021台北燈節主燈「牛神」捲揚系統硬體總控；守護天使械獸@南港車站重整工程硬體工程統籌；2020台北白晝之夜《幻流行光》燈光設計；Taiwan Expo 2020 台灣形象展2.0飛「越」南向開幕典禮燈光技術指導；關渡藝術節《後花園》舞台監督；艸雨田舞蹈劇場《返|響》燈光設計；James Kan 《人·人·人》燈光設計；劉彥成舞作《狂歡節》技術設計；VOLVO沃爾沃汽車(中國)《經銷商大會暨頒獎典禮2019》燈光技術統籌；台灣原創音樂劇《琴島一號》廈門、西安、北京巡演燈光與舞台技術統籌；江婕希X漂2團隊《漫漫》技術設計；臺師大表演所14屆學期製作-奇幻音樂劇《消失的日暮村》燈光設計等。
《煉慾．媾》Fantasma﹒Merchandise
一念纔起，何者為善，何者為惡，慾望之下，善惡既殊，禍福即異。
《煉慾‧媾》乃劉靄淇以年前創作《煉慾》選段為基礎衍生的同系列作品。繼承原作品「地獄遊」為主題的環境劇場特色，《煉慾‧媾》這次將以影像、裝置、肢體、光影多重扣合探討人世間因慾望而生的「罪惡」。所謂善惡一念生，何為善，何為惡，罪惡福禍是否簡單的二元對立論足以論之？作品以人類的基本慾望「性慾」 為標地，思索在文化教育和道德倫理的影響下，人類對原生性慾的定罪標纖，逐步延伸思考性倫理規範，反思文明社會對性慾的善惡判定準則。
What is good? What is evil? When the thought is conceived and the dichotomy is established, the fortune and the woe are settled.
Fantasma﹒Merchandise, the further sequel of Fantasma by Liu Oi Ki the year before, derives the idea of “trips in hell” from Fantasma and explored sin through image, installation, body performance, lights and shadows. The performance reflects civilization’s moral standard and labels of lust and the dichotomy of the good and the evil.
團隊名單 Credit
舞蹈所 劉靄淇 LIU Oi-Ki
新媒碩 侯思齊 HOU Ssu-Chi
藝管所 李芷蔚 LEE Tsz-Wai Vivien
劇設所 何家寶 HO Cathy Ka-Po
劇設所 盧胤沂 LO Yan-Yi Stephaine
電影系 李彧僑 LEE Yu-Chiao
電影系 賴方伃 LAI,FANG-YU
音樂系 陳品珍 CHEN Pin-Chen
舞蹈所 葉喚軍 YEH Huan-Chun
指導老師
魏雋展 WEI Chun-Chan
墮落之血
《墮落之血》
墮落之血 團隊創作者介紹
阮柏遠 JUAN Po-Yuan
藝術家、遊戲玩家與網路成癮者，以數位考古作為創作脈絡的核心概念，長期以數位遊戲、網路空間作為關注研究對象，將成長在網際網路、新型態的入口瀏覽器與線上社群、電子數位遊戲等所架構的後網路時代，來自於遊戲或數位的美學等等，新形式的數位視覺經驗等等這些要素作為阮柏遠創作的重要發源，創作融合線上遊戲、網路社群、機造影片、遊戲引擎、3D軟體，不管是歷史、記憶、美感、技術上的特性等等創造出新的、屬於當代新的視覺經驗、技術思考以及雕塑、影像等等觀看方式，呈現出的新的觀點與思考方式去反思與叩問這個後網路時代背後的元設定。
許菀庭 HSU Wan-Ting
動畫創作者。擅長故事美術、角色設計等，喜歡透過不同媒材的拼貼傳達故事寓意。嘗試過手繪、電腦動畫、偶動畫及 3D 電腦動畫，目前則著重於創作實驗動畫。曾於 2019 放映與同學共同製作的動畫《when the moon goes
down》。
《墮落之血》Corrupted Blood
墮落之血：數位景觀與遊戲化死亡
《墮落之血》是對發生在《魔獸世界》中因為遊戲程式漏洞(BUG)產生的數位瘟疫-墮落之血事件的以遊戲開發的後設視角結合人類學、社會學、流行病學等學科的數位考古研究，以遊戲開發引擎 (unreal engine) 與機造影片 (Machinima) 進行創作，回訪墮落之血這被放逐、Debug的數位空間之廢墟、垃圾，探索與反思網路賽博空間之地理與邊界論述，由遊戲中大量的、能感受到疼痛的，卻沒有死亡的遊戲化死亡及其巨量數據屍體建構的死亡景觀，連結到當代的死亡意義及並重新思考後疫情時代死亡的無意義化進程。
Corrupted Blood：Digital landscape and gamified death
Corrupted Blood, combined with anthropology, sociology, epidemiology, is an digital archaeological study aiming at the digital disaster caused by World of Warcraft’s software bugs. Starting from unreal machines and machinima, the study revisits the banished and debugged debris of Corrupted Blood’s digital space and conjoins the colossal amount of painful deathless gamified death and its landscape which is constructed on the vast data of corpses with the contemporary concept of death and the evaluation of the insignification of death during the pandemic.
團隊名單 Credit
美術系 阮柏遠 JUAN Po-Yuan
動畫系 許菀庭 HSU Wan-Ting
指導老師
李亦凡 LI Yi-Fan
Chips
《Chips》
Chips 團隊創作者介紹
黃亦澤 HUANG Yi-Ze
花蓮⼈，北藝⼤美術系休學，視覺⽂化與藝術史組。平時熱衷寫作，與喜好⼈⽂社會科學等、藝術學與電影，專研神秘學與各式占卜。日前暫居花蓮持續創作。
張瑜晴 CHANG Yu-Ching
⽬前就讀國立台北藝術⼤學四年級，主要創作為動畫作品，也有⼀些平面設計的經歷。
林子璇 LIN Tzu-Hsuan
⽬前為北藝⼤劇設系4年級學⽣，主修服裝設計，畢業製作《雌性領袖》預定於2021年12⽉於北藝⼤戲劇廳演出。平時關注⽇本流⾏⽂化、另類搖滾樂、各⼤時尚品牌，受⿊暗哥特奇幻風的電影影響，之後想往電影和劇場特殊道具的⽅向精進。
余辰曜 YU Chen-Yao
國立台北藝術⼤學⾳樂系四年級，主修鋼琴。平時喜歡在譜上亂作曲或隨意即興，也喜歡漫畫遊戲和各類⼩說。未來期望能站在國家⾳樂廳發表自己的曲子或是為 3A 遊戲⼤作製作⾳樂。另外透過接觸不同領域的⾳樂，思考音樂的意義與語言相互的連結性，研究⾳樂帶來的個性等等。
許雅昕 HSU Ya-Hsin
20Y，每天都在跳舞的處女座。就讀國立台北藝術⼤學舞蹈系肄業，⽬前為⾃由舞者。離校期間與多位藝術家合作，近期演出有 余金文《Non-Ordinary》、王志慎《阿米狗狂想曲》以及即將於明年2⽉發表的作品林俊余《剖開》。
梁保昇 LEONG Pou-Seng
土生土長澳門人，熱衷於舞蹈及藝術，現就讀國立臺北藝術⼤學舞蹈系七年⼀貫制。曾參加多項舞蹈演出、戲劇、歌劇以及學習交流活動等等。過往在澳⾨詩篇舞集，參與多次的年度製作。也參與了在澳拍攝的<起航•荔枝碗>，放映於Rollout 衛星點對點-台北國際藝術村。⽽在校期間曾與多位知名藝術家合作。2020年於疫情期間，也與Project Saute 跨界合作，負責美術策劃。
段予誠 TUAN Yu-Cheng
⽬前就讀臺北藝術⼤學舞蹈學系七年⼀貫貫七，是⼀名⾝體⼯作使⽤者，且在⼤⼀對燈光產⽣興趣，⽬前努⼒找尋燈光與⾝體之間的平衡。
黃孝傑 HUANG Hsiao-Chieh
現就讀台北藝術⼤學舞蹈系 ⼩時候受到網路⽂化和台灣傳統⽂化影響，希望在作品中呈現出融合傳統與當代⽂化的樣貌。也因為⾃⾝⾎緣和找尋⾃⾝在⽂化中的定位時⽽在做作品中呈現不同的樣貌。
劉張妙齊 LIU CHANG Miao-Chi
就讀台北藝術⼤學新媒體藝術學系。創作受銳舞派對、後網路藝術、聲響藝術影響，近期以電⼦⾳樂、實驗⾳像結合賽博格式的科技幻想⽂本為創作脈絡，關注⼈們因在真實虛擬化與虛擬真實化中感知並串聯，所影響之線上世界與⾝體、⾝分、社會⽂化的關係，並將個⼈⽣命經驗與科技幻想、情境式虛構⽂本做結合去反向地探討⼈的⾁⾝與⽣命狀態本⾝。
《Chips》
Chips and Opps
Chips，不同於YouTube 、Instagram 廣告上《Ｘ個官人Ｘ個妻子》、《天涯Ｘ月刀》等遊戲。它既沒有後宮養妻，也不會開局爆等爆裝。不走低端的爽玩路線，走的是高端的藝術路線，讓你邊玩邊品嚐當代藝術。
遊戲主要以獨到舞蹈演出為遊戲特色，搭配絢麗、超現實場景，與搭復古和新潮電子音樂，在不同的遊戲形式中轉換。使玩家能圍繞著迷幻的氛圍，進入故事與主人翁的心境。劇情發展與線上火紅的遊戲截然不同，不會開掛、平步青雲，而是完全反映現實中會發生的悲慘情節。相當適合喜歡藝術、 喜歡遊戲、以及人生悲劇的朋友。
Chips and Opps
Unlike typical mobile games with harem gameplays or easy levelling up, the game Chips offers high-end experiences of contemporary art and fun.
The game transforms between varieties and dive into protagonists’ state of mind through remarkable choreography, dazzling surreal scenes, retro and modern electronic music. Instead of skimping, cutting corners or smooth gameplays of viral games, Chips is a game demonstrating real-life miseries for fans of art and games with tragic lives.
團隊名單 Credit
美術系 黃亦澤 HUANG Yi-Ze
美術系 張瑜晴 CHANG Yu-Ching
新媒系 劉張妙齊 LIU CHANG Miao-Chi
舞蹈系 黃孝傑 HUANG Hsiao-Chieh
舞蹈系 梁保昇 LEONG Pou-Seng
舞蹈系 許雅昕 HSU Ya-Hsin
舞蹈系 段予誠 TUAN Yu-Cheng
劇設系 林子璇 LIN Tzu-Hsuan
音樂系 余辰曜 YU Chen-Yao
指導老師
黃裕雄 HUANG Yu-Hsiung
生無可戀 ver. 2.1
通往何方？
生無可戀 ver. 2.1 團隊創作者介紹
嚴淳齡 YEN Chun-Lin（空間創作）
現為國立臺北藝術大學藝術跨域研究所跨領域創作組研究生。多從事影像、裝置、空間創作及跨領域創作，創作內容多與青年議題、身分政治相關。為團體「即使我們生無可戀」常任舞台設計、空間設計。為此次作品《通往何方？》概念發起的主創作者，作品探問台灣青年國族身份認同與島嶼生態之間的多重關係。
朱靖文 CHU Ching-Wen（舞蹈創作）
現就讀於國立臺北藝術大學舞蹈研究所理論組主修文化研究與評論。由健身、舞者、體操、表演等多方面不斷去體驗各種肢體活動。其中以接觸即興最為感觸。期盼自己能在學習中探究舞蹈或表演著實成為自己一輩子的事情。為團體「即使我們生無可戀」常任舞者與舞蹈劇場共同編創。為此次作品《通往何方？》舞蹈主編創者，透過舞蹈創作，展現身體與認同的關係。
黃泓栩 HAUNG Hong-Xu（裝置創作）
現為國立臺北藝術大學藝術跨域研究所跨領域創作組研究生。曾經參與2019年妖山盃，為團體「泥濘派」一員，並多次以《泥濘派》為作品名稱進行展演。個人創作常用媒材包括影像、資訊、身體與拾得廢棄物。並曾參與團體「即使我們生無可戀」《離體(adv.)》裝置藝術創作。同時也關懷台灣青年國族認同議題，並於現研究所創作階段發展中。為此次作品《通往何方？》裝置設計與技術統籌並共同發想作品概念、共同創作。具備技術實力與豐富佈展及製作經驗，為使作品誕生的關鍵成員。
《通往何方？》Where will we go?
「我是誰？」是個簡單但卻不易回答的問題。青年⾯對在「⾝分」上的空缺，彷彿⾃我認同主體是⼀種虛構的、成形中的形象……
我該站在什麼位置才是正確的？青年⾯對在「⾝分」上的空缺，彷彿⾃我認同主體是⼀種虛構的、成形中的形象。青年似乎只能努力「試著扮演」台灣人⋯⋯
回望臺灣歷史脈絡，從過去在方方面面強制同一的「認同」，到青年所生存的、擁抱多元的當代，雖趨向自由，卻也因過去文化可能遭受破壞與抹除，難有傳承，進而形成身分上的「空缺」。這一次我們由裝置藝術與表演藝術展開，透過肉身碰撞，重新思考身體與身分，找尋自我認同的主體與形象可能。
Who am I? The simple yet unfulfilled question demonstrates the absence of youth’s self-identity, while the fictional self-concept is yet to be found.
With the seemingly uncertainty of self-identity and the void of self-concept in progress, youths of Taiwan grope and search their position as they could only try to play the role of Taiwanese for now.
The history of Taiwan sailed from the constrained identity of unity to the generation which embraces diversity and freedom. However, the vandalism of past heritages left a void space on youths’ identity. The performance digests and investigates the possibilities of the human body, identities, and image.
團隊名單 Credit
藝跨所 嚴淳齡 YEN Chun-Lin
舞蹈所 朱靖文 CHU Ching-Wen
藝跨所 黃泓栩 HAUNG Hong-Xu
作品企劃暨空間創作 嚴淳齡
舞蹈創作 朱靖文
裝置創作 黃泓栩
裝置製作 黃泓栩、嚴淳齡
音樂設計 李秀芬
演職人員 李秀芬、江峰、黃力文
特別感謝
製作協力 吳瑀俐、曾俊傑
攝影師暨剪輯師 陳儀勳
研發處 張瑀珍
藝大咖啡廳
美術學院
舞蹈學院
指導老師
林亞婷 LIN Ya-Tin
土山土
浮人
土山土 團隊創作者介紹
Ciwas Tahos （林安琪）
南投泰雅族萬大群後裔，目前住在台灣台北，就讀國立臺北藝術大學新媒體碩士，先前畢業於加拿大西蒙菲莎大學當代視覺藝術系學士。從加拿大溫哥華回臺灣以後，試圖用不同方式連結祖靈的世界觀。創作領域在行為藝術、錄像藝術和裝置藝術之間，近期發表作品包含《迫印》林安琪Ciwas個展、Pulima藝術節《Mtukuy播種者計畫》、《蹲站坐臥》、LIPAF第二屆冉而山國際行為藝術節、桃園原住民文化會館《寂靜的盛典 – 原住民當代藝術中的性別視鏡》；2019加拿大Alternator當代藝術中心《不熟：解殖的食譜》、臺南總爺國際藝術村駐村個展《言外之意、圖外之意》和NIPAF第24 屆日本國際行為藝術節。
Vava Isingkaunan （簡志霖）
東遷之花東布農族Takbanuaz（巒社群）族裔，現居於桃園，都市原住民，目前就讀國立臺北藝術大學建築與文化資產所有形文資組碩士。
身份意識的覺醒及生活空間換置的錯位中，試圖想重新找回所謂的「本質」的價值與影響力，亦是我不斷找群自己方向的依歸，2018年參與英國倫敦《剝奪：臺灣原住民當代藝術履踐相遇》擔任藝術行政及藝術分享者，喚起對藝術創作靈感抒發的路徑，更在回國後轉以設計的思路，將自己認同的原民性意識與知識轉換符碼設計之，並在原住民族歷史正義與轉型正義委員會擔任視覺形象設計師，於2019設計《原轉好設計》等系列商品，整個經歷的過程中，更嘗試轉換以文字文史工作的途徑，撰寫並調查紀錄關乎於「我」與「先祖」的連結性，田野紀錄為主，族譜溯源製作為輔，並於2018至2020年至許多大專院校及社區講座分享自身經驗，始終堅信文化詮釋權最終核心必須回歸「主體本質：Qalinga語言、Masamu社會規範、Diqanin宗教儀禮」，不論套用何種形式，文字或藝術皆是，方能產生與眾世對話的空間。
《浮人》 Wanderer
祖靈透過夢境的網路雲端，留了一個訊息：Simaq ata？nel sani’！Ima su ar？ Isaq asu？
「浮人」是具體的想像，亦是心境的迴盪，Simaq ata？nel sani’！Ima su ar？ Isaq asu？（你是誰？我在這！是誰？你在哪？臺灣原住民族語：布農族巒社群、泰雅族萬大群） 像是自我低聲地反覆呢喃…有如一直無法被更新的矛盾系統。共存在同一塊島嶼，感受著土地上的瞬息萬變，當外部的空間與內在的價值無法同時俱進，我們試圖尋找第三空間的可能性來探討被拉扯、被剷根、被迫遷、被放置的隱形刻印。空氣凝結的則是一種混沌、不安、搖擺的彌留狀態，呼喚你卻忘記你，承認我卻阻止我，不清楚也理不見自己的身影，藏匿在社會灰色的間隙中，游移漂浮在這世間上，無法定位，但腳與土與山與土般，親暱。在當機的系統體制中，我們該如何重新想像未來？
“Simaq ata? nel sani’! Ima su ar? Isaq asu?” An online message left by the souls of ancestors in the Cloud storage.
The Wanderer could be a tangible imagination or either the echo in the mindset. “Simaq ata? nel sani’! Ima su ar? Isaq asu?”, which mumbles “Who are you? I’m here! Who? Where are you?” in the indigenous languages of Takebanuad of the Bunun and Tsugeus of the Atayal, is a non refreshable contradicting system. As residents on the island sensing the changes in the land, we pursue a third dimension to digest contradictions, elimination, displacement, replacement when external and internal values unbalance. The dying obscurity, insecurity, and suspense are confined in the air, crying out to you to forget you and acknowledging you to repress you, so that we lose, hide, wander in vague gaps and dislocate. The land, the mountain, and the land are intimate with the foot, but how do we picture the future, while the dying obscurity, insecurity, and suspense crash under the organized system.
團隊名單 Credit
新媒碩 林安琪 Ciwas Tahos
建文所 簡志霖 Vava Isingkaunan
指導老師
張懿文 CHANG I-Wen
sat-ba̍k-hî
《仁心仁術診療室》
sat-ba̍k-hî 團隊創作者介紹
計畫概念發起人、影像文本設計：李欣穎 Baï LEE
李欣穎Baï Lee，臺南人，大眾傳播斜槓藝術背景，長期跨領域結合影視媒體製作。以不同生活經驗創作拆解媒體意識符號，並以田調歷史記憶創造虛構文本。攝影作品多次獲選國內外攝影獎肯定，包含美國IPA國際攝影專業組榮譽獎、1839當代攝影藝廊新秀、Photographer’s Forum magazine入圍春季最佳攝影等。旅法六年期間曾獲選凡爾賽市政府白晝之夜新銳展出藝術家（2015）與任職公視宏觀電視台特約記者（2015-2017），曾任臺北市街頭藝人吉他表演藝術者（2006-2018），目前於妖山練功新媒體藝術中。
網頁、互動藝術設計：洪偉瑄 HUNG Wei-Hsuan
台北人，畢業於台北科技大學互動設計系，擅長創作工具為3D視覺及虛擬實境之應用。2019年曾參與ACM SIGGRAPH ASIA國際研討會，研究項目為將觸覺感官介入虛擬實境之沉浸式體驗。過去作品《MustHito》、《PumpingLife》、《印象太陽VR》中，多次將虛擬空間導入現實場景，身為數位時代下成長的創作者，特別喜愛關注人在虛擬媒介中的互動行為。研究所進入新媒體藝術學系，熱衷於探討虛擬網路與現實關係及媒體互動流程。
文本文字設計：梁綉怡 LIANG Siou-Yi
臺南人。曾有七年美術班經歷，後轉向文學領域，畢業於臺灣師範大學國文學系，現於北藝大文學跨域創作所修煉。美術設計作品包括共生音樂節、暗暝合作社相關社會議題性宣傳品，文字作品則有多篇影評如〈大象席地而坐：世界是一片荒原〉、〈火花：為了夢想燃燒殆盡的青春物語〉發表於FilmFilm電影平台；另有數篇文章如〈夏日〉、〈さくら〉刊登於雜誌《宿舍 199X dorm》。創作主題關注台灣在地人事，嘗試以語言文字實驗出新的文學可能。
音樂、聲音設計：陳臨霜 CHEN Lin-Shuang
屏東人，國立臺南藝術大學應用音樂學系畢，主修音樂創作，副修爵士鋼琴。大學期間專攻配樂製作與聲音設計。2014-2017年曾任成大爵士樂社第四屆社長、爵士即興講師，並組成爵士樂團於臺南Room335 Live Music Bar、咆哮城市Jazz Club（現Bob Lazy Club）定期演出；期間亦任高雄市、臺南市街頭藝人（表演藝術類），於臺南市區定點演出（新光三越小西門、南紡夢時代、萬昌街廣場等）。2018年發行首張個人專輯〈SCARLET TOES〉，同年參與影響新劇場〈新聲‧誕〉計畫、河床劇團〈意象劇場工作坊〉及嘉義縣表演藝文中心〈劇場燈光音響技術班〉。2019年進入新媒所，以音樂與身體、光影空間的互動性表演為主要創作方向。
舞台概念、藝術協力：李孟頷 LEE Mon-Han
臺北人，銘傳大學建築系畢業，VR重度愛好者。創作專注探討VR虛擬實境裡，超真實虛幻影像所帶給觀者的療癒與互動，重視創作中的自我覺察與靈性成長。2016年曾於ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會實習，協助規劃執行藝術講座及記者會舉辦；同年在藝術空間擔任藝術行政，負責執行展覽事務；2017年擔任台北藝穗節開幕活動執行；2017-2019年於建築師事務所負責知名企業商辦大樓建築專案管理。建築背景下的嚴格訓練，使其凡事都能快速溝通協調，設計、整合製作介面問題，具實踐專案能力。
《仁心仁術診療室》Hó I-sing Blackfoot Disease Clinic
「醫學的歷史，就是人類本身的歷史。」— 美國醫學史學家 Fielding H. Garrison
臺灣醫學的歷史，是否就是臺灣人本身的歷史？
《仁心仁術診療室》作品試圖以臺灣醫療史中的重大怪病——烏腳病為主軸，勾勒1950年代西南部沿海地區歷史，於此架構中編織臺灣人的過往記憶及當代省思。透過數媒網絡時代的語彙提問：「生理上的『烏腳病』雖已不存在，但心理上的『烏腳病』是否真實消失？」 臺灣各民族長期受不同政權殖民的經驗，猶如烏腳病患者反覆經歷截肢、再截肢的命運；當今線上、線下缺乏隱私的狀態，「非完整的身體」已經成為無可選擇的日常。面對截肢後的身體，身處當代的我們，究竟是有了適合的義肢，得以健全行走，或讓我們以為能跑、能飛的，僅是幻肢？
“The history of medicine is the history of people itself.” — Medical historian Fielding H. Garrison.
Is Taiwan’s history of medicine, in the same way, the history of the people of Taiwan?
From Taiwan’s historical epidemic, blackfoot disease, Hó I-sing Blackfoot Disease Clinic reflects the history of 1950s south-western Taiwan to the past and the contemporary. As blackfoot disease causes continuous amputation, historical colonization of various regimes have mentally affected Taiwan in the same way. The lack of privacy has given the society no choice but an incomplete being. Do we have the proper prosthesis to walk decently in the amputated modern society, or is it just all in our head?
團隊名單 Credit
新媒碩 李孟頷 LEE Mon-Han
文學所 梁綉怡 LIANG Siou-Yi
新媒碩 洪偉瑄 HUNG Wei-Hsuan
新媒碩 陳臨霜 CHEN Lin-Shuang
指導老師
袁廣鳴 YUAN Goang-Ming
吧啦比里布
《身體拓樸學》
吧啦比里布 團隊創作者介紹
吧啦比里布：
狀聲詞，可自由組合。
來自於兩個（或多個？）領域在對話當中、偶爾出現無法辨識出的雜訊。
“這邊的身體我是吧啦吧啦……”
“但我是比里比里布得設計誒～”
“還是想要里布里布的感覺啦！”
“可以，那這邊加點吧啦比的聲音好了。”
#擁抱雜訊 #愛雜訊 #吧啦比里布
葉于瑄 YEH Yu-Hsuan
出生自臺南，自小學習舞蹈專業並持續進行創作，現今就讀國立臺北藝術大學舞蹈學系研究所創作主修。
關於創作，希望透過作品去呈現人，而非僅是看見人在呈現，因此觀察人類這項物種成為必要，看似有些自虐但對我而言卻是極為有趣。透過相關電影紀錄片、犯罪新聞題材作品等，探索人性最根本的原始性、慾望與極限…皆是迫使我進行創作的素材，創作作品中的《女人》、《島Island》與《天黑Dark》，便是以探討「女性」、「習慣」與「人性暴力」為題材，結合敘事性，將其交錯揉合成嶄新的身體語彙。
蕭育禮 HSIAO Yu-Li
1997年出生於臺灣臺南，國立中正大學機械工程學系畢，就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班，同時為Maker Village核心成員、Multipulse多重脈動擊樂團團員及逃脫的快樂夥伴維修部部長。創作類型以聲響及動力裝置為主：日常廢棄物改造、打擊即興及環境錄音取樣，探索聲音在Acoustic與Sampling的過程和其他可能，以及各種系統（如：技術物、身體、聲音）在故障(Glitch、Crash)和喪失機能等狀態。
2020年擔任《Noise Live 寂靜噪音 王福瑞現場表演》暖場藝術家、失聲祭系列活動 《MicroSonic 微音域 #1》演出以及北藝大妖山混血盃《行李箱，配送中》技術統籌及裝置設計。2019年擔任音樂會《【螺旋Spiral】說故事者》 演出曲目中 Karlheinz Stockhausen 《Spiral》的即興聲響以及看嘸舞蹈劇場《吹雞歸pun´ ke-kui》音樂設計及現場演出。2018年參與臺北雙年展2018《菌絲無線電啟動》開幕演出以及在第⼆屆JPG擊樂實驗室 Group3 《現象場 Phenomenon Field ⇌ Auditory》擔任發聲裝置製作。2017年參與聽說 《聽說有表演第十四場》Cristián Alvear 極簡音樂大師班學員及演出。
《身體拓樸學》Ba ra bi li bu
我們多久沒有觀察自己形變的「身體」了？
我們多久沒觀察自己形變的「身體」？當人類祖先拿起石頭作為⼯具、思考該如何使用時：身體就開始與物開始互動，新的技術物使我們有了新的使用肢體的形式，同時會修改技術物符合我們的需求。科技與人類之間不斷地交互影響及變異，透過對社會人群與日常街景的觀察，是否可能假想未來人類身體的模式與形狀？創作者透過技術與身體各自不同的方向來觀察日常的技術物，嘗試打造出能與人類肢體「融合」的複合裝置，透過舞者運用裝置中姿態的變異、改變等，呈現人類與科技互動下所塑造出的身體模樣。
How long since we last observed our deformed body?
How long since we last observed our deformed body? Body and objects have started to interact since our ancestors picked up stone tools, new technological products introduce us to new ways to use our body and be tailored to meet our needs. Could the method and shape of the future human body be depicted through daily shifting streetscapes and reciprocation between technology and humans? With techniques and diverse orientations of the body, we observe everyday technological products and establish complex devices which could be fused with the human body. And with changes and variations of the devices, dancers embody the aspects of humans’ interaction with technology.
團隊名單 Credit
新媒碩 蕭育禮 HSIAO Yu-Li
舞蹈所 葉于瑄 YEH Yu-Hsuan
創作顧問 王雲幼
概念發想 蕭育禮、葉于瑄
舞蹈編創 葉于瑄
表演者 葉于瑄
動力裝置設計 蕭育禮
音樂設計 蕭育禮
攝影紀錄 蔡宗育
《身體拓墣學 影像版本》
導演、攝影、剪輯 蔡宗育
特別感謝
北藝新媒系
臺中國家歌劇院
指導老師
王雲幼 WANG Yun-Yu
混新日記創作體
《匠人之心》
混新日記創作體 團隊創作者介紹
鄭宜芳 CHENG Yi-Fang
評論、舞蹈構作、藝術行政。臺北藝術大學舞蹈研究所博士生，臺灣藝術大學表演藝術研究所碩士（音樂、舞蹈雙主修）。安靜內向性格的射手座，擁有30％月雙子的靈動。國藝會表演藝術評論專案評論人。文章散見雜誌、表演藝術評論台。
2020嵬舞劇場《Si je ne reviens pas 如果我不會回來》行銷統籌、2018-2019影想文化藝術基金會《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》專案統籌兼行銷宣傳、2017 Janet Huang《生而為人，我很抱歉》舞蹈構作（Dramaturge）。
黃程尉 HUANG Cheng-Wei
1988年生，高雄人。臺北藝術大學舞蹈研究所創作組碩士生，臺北藝術大學舞蹈系畢業。嵬舞劇場舞蹈團藝術總監。編創理念：希望從舞蹈創作中找尋與人連結最直接的關係（共鳴），成為一般觀眾與專業舞蹈之間的橋樑。
作品：2020《Si je ne reviens pas 如果我不會回來》法國c2a舞團共同創作、2019 「高雄交響詩-光之餘韻感恩之夜」高雄文化局、《桌由人生》靈龍舞蹈團。
楊勝博 YANG Sheng-Po
台中人。臺北藝術大學舞蹈研究所表演組碩士生，臺北市立大學舞蹈學系畢業。無垢舞蹈劇場團員。
演出：2020《花神祭》無垢舞蹈劇場北中南三館巡演、2020《紀錄》台北藝穗節-王芹、2020《春到河畔》新加坡、2019《現代人症頭》板橋435-周能安、《徊》臺北市立大學舞蹈系碩士班畢製-高亞瑜、《極光片羽》蔡博丞。
梅宇軒 MEI Yu-Shiuan
1996年生，台北人。臺北藝術大學音樂學系碩士生，主修作曲，師事林京美教授。臺南藝術大學中國音樂學系畢業，主修古箏。作曲啟蒙於盧亮輝老師，曾師事李沛憶老師。作品：2020-2021《巡遊之境》—為獨奏古箏、笙、嗩吶、大提琴、打擊，2020《現在的呼喊，過往的回音》—為鋼琴獨奏、2019-2020《夢幻島》—為弦樂四重奏，2019《這城市有雨，但適合走路》—為女高音、琵琶、大提琴、鋼琴，2018《鬱悒》—為小提琴、琵琶、中阮。
《匠人之心》Heart of the Craftsman
為了追求夢想，你會忠實於自己，全然的付出嗎？
日復一日地打磨自身技藝，堅持不斷地重覆操練，從而在追求過程裡，形塑出道藝合一，從一而終的人格特質，是為職人精神。是什麼能讓人一直堅持下去？是信念，是成就感，還是為了生活？面對外界的誘惑不曾心動嗎？創作團隊首先運用裝置打破舞者的動作慣性，逐步探討堅持的路上所需面對關於人、金錢、科技、時間等不同層次與面向的干擾和阻礙。創作團隊希望和觀眾一同思考在科技、網路大幅度改變社會生活的現今，在越來越講求效率的今日，以一生的時間打造出的職人精神，該如何與之共生共存。
Would you stay true to yourself, commit yourself, for the pursuit of dreams?
Craftsmanship: daily training, persevering practice, peaceful integration of truth and skills, and grit. What supports craftsmen? Beliefs? Accomplishment? Or just for a living? How about the temptations? The performance breaks the routine of dance moves and explores the various interruptions and obstacles of the journey of grit, such as people, money, technology, time in the hope to digest the lifelong spirit of craftsmanship with the audience in this shifting generation which only asks for efficiency.
團隊名單 Credit
舞蹈所 鄭宜芳 CHENG Yi-Fang
舞蹈所 黃程尉 HUANG Cheng-Wei
舞蹈所 楊勝博 YANG Sheng-Po
音樂所 梅宇軒 MEI Yu-Shiuan
創作發想／構作／製作人 鄭宜芳
創作發想／編舞者 黃程尉
舞者／動作協同 楊勝博
音樂／聲音設計 梅宇軒
裝置協作夥伴
林建享 林暐翔 羅宇辰
攝影指導顧問
何佳蓁 蓁一坊視覺創意
剪輯後製
羅宇辰
特別感謝
徐玉蓮 鄭榮國 何佳蓁
何青昱 羅牧謙 林政毅
潘孝敏 陳群翰 徐哲
Cathy 上海敦煌樂器行 微聚空間
指導老師
耿一偉 KENG Yi-Wei
Hot Plan
