Sustainability Ecosystem Plan

計畫願景與目標

國立臺北藝術大學(以下簡稱本校或北藝大)即將迎向創校40周年，自創校以來致力於傳統與現代、在地與國際的交融並蓄，掌握社會脈動及國際潮流，深化專業藝術教育，整合理論與實踐、創作與展演、藝術與科技等多元面向，強調跨領域合作激盪，秉持教育公共性也肩負大學社會責任，不斷追求卓越、創新與成長，至今累積豐沛成果及能量。透過豐富的藝術教育資源，結合各項產官學合作計畫的執行，透過教育部補助藝術校院辦理推廣藝術教育計畫經費，於2017-2020年執行「北藝大『創新·移動·藝術節』學校發展特色計畫」，深化展演、創作、教學與研究的能量，豐富的展演內容，讓藝術與文化資源深入在地社區，致力打造北藝大的品牌化，不但兼具城市、文化、產業面向，推動全民美育生活化、優質化及普及化，讓美感藝術教育不僅僅只停留在學校內，更實踐於社會之中，讓藝術深入全民生活、參與社會，並擴延至跨領域與跨國的藝術平臺，成功打造國際級藝術饗宴。本校108-112學年度中程校務發展計畫，將持續在藝術行動中反思全球脈絡下的群我關係，追求自我突破、實踐在地關懷、對應國家發展政策、並鏈結國際，翻轉出更具前瞻性的藝術教學模式。

「北藝大犇放-推廣藝術教育計畫」(以下簡稱: 北藝大犇放計畫) ，以「犇放」為理念規劃。『犇』(音:同奔)，代表年輕、冒險、無畏、強大的生命動能與群體力量；『放』，則代表本校期許師生、各教學單位及專業場館，能在高度競爭的全球脈絡下，無畏地迎向未知、走進地方、偏鄉、不同的場域，透過創作展演與教育推廣，探尋藝術的永續價值，得到自我價值的肯定和提升，讓展演者和觀眾都可以Have Fun!

北藝大重視年輕藝術學習者的自主學習精神，及跨域整合藝術創作能力的培養；亦期許教師的共學與跨域協作，期透過「北藝大犇放計畫」的支持，結合校內各類型跨領域藝科融合，與創新育成相關教育課程規劃，建立師生跨域團隊合作的激勵機制。整合校內教學單位及專業場館，以優質的藝術教育資源，提供學生從學習到創作、從創作到創業的多元職涯發展與實踐場域，並強化藝術與科技整合的創新加值應用，共構師生共創的藝術實踐舞台。

北藝大亦持續支持師生走出校園，透過展演及創新課程教學的場域實踐與行動，積極與所處環境對話，與地方、社區及多元場域連結，將教學、創作、研究能量轉化為結合在地特色的展演實踐，透過校友連結，建立北藝大藝術教育基地，實踐藝術帶動地方創生的理念。擴大民眾生活美感及藝術參與經驗，達到共生、共創、共好、共榮的藝術教育推廣目標，為國家文化創意產業注入活水。

計畫執行策略

「北藝大犇放-推廣藝術教育計畫」(簡稱:北藝大犇放計畫)期打造多元面向的藝術教育方案，透過跨領域整合，強化產學合作及區域連結、提升並轉化藝術價值，以三大策略方案，形塑藝術人才培育及推廣藝術教育的創新模式： 藝大平台：提供學生自主提案、激勵學生發展跨領域創作及創新創業的實戰平台；同時，透過與校友藝術家及相關機構的產學合作，提供本校年輕藝術家見習與實習場域，期能更進一步擴大、深化本校支持學生創業的育成動能。 藝大開門：透過校內專業場館的開放，將展演製作過程設計為體驗教育現場，由師生共同擔任藝術教育領航員，創造學生及民眾互動及共同參與藝術的機會，培養民眾參與藝文活動的習慣及鑑賞能力，深度體驗藝術生活的美好。 藝術實踐：強化藝術大學與地方、社區及校外專業場館的合作，推廣展演創作成果、分享國際藝術資源，與地方合作建立特色藝術基地，並透過校友串聯，將藝術教育資源分享至臺灣各地，挹注藝術創新動能。

計畫執行架構